Bienvenidos

Sensibilizar  

La sensibilización es la estrategia que nos hemos trazado para incentivar a las personas a ver, sentir, pensar, admirar actividades de danza, música, teatro y circo. 

Los talleres de Sensibilización

Estos talleres son dictados en tres bloques: Música, Teatro y Danza, cada bloque tiene una duración de 3 horas aproximadamente, en donde se tratan puntos básicos para la formación de saberes en cuanto a lo que son cada una de estas actividades, su historia, los roles mas destacados, de manera tal de hacer llegar su importancia a cada uno de los participantes, se usan herramientas tales: el juego como estrategia de aprendizaje, el dialogo y la participación de cada integrante del grupo y la construcción colectiva de saberes.

Cabe destacar que entre bloque y bloque se deja un tiempo distante de manera tal, que los participantes tengan la oportunidad de asistir a algún evento y puedan aplicar los conocimientos obtenidos, y así cumplir con el objetivo de los talleres.

Lo que se pretende lograr

Lo que se pretende lograr es la inclusión de todos y todas, para que asistan a actividades culturales, de manera masiva pues se tiene la idea que asistir a obras de teatro, eventos de danza y presentaciones musicales, son creados para pocos, cuando la verdad es que todos tenemos derecho de poder disfrutar de actividades culturales de artes escénicas y musicales, pues como se menciono anteriormente lo que se busca con los Talleres de Sensibilización es crear nuevos/as espectadores y espectadoras. 

Es importante destacar que aunque el objetivo principal de los talleres se sensibilización es crear espectadores y espectadoras, no se descarta la idea de descubrir aptitudes en los participantes, pudiendo estos en muchos casos la inclusión a las agrupaciones que imparten los talleres.

Estos talleres fueron creados

Estos talleres están diseñados principalmente para ciudadanos y ciudadanas mayores de 12 años pues la metodología con los que fueron creados, no es la más idónea para ser impartidos a niños menores de esa edad, aun así se pretende llegar a estos también, pues la meta es llegar a cada uno de los ciudadanos de todo el territorio nacional.

Después de los Talleres de Sensibilización 

Después de sensibilizar a los ciudadanos y ciudadanas mediante los talleres, lo que se desea es el incremento de asistencia a eventos culturales de artes escénicas y musicales, de manera tal de darle la importancia debida a estas áreas por parte de todos, y así  dar un mayor impulso el desarrollo de las políticas culturales del país.

En cada estado hay un/a Coordinador/a del IAEM, dispuesto/a a informarte acerca de la programación del LFCS. Igualmente contamos con promotores/as que viven o llegan a cada municipio.

Contacta al/a Coordinadora del IAEM de tu estado /  Contacta al/a Promotor/a de tu municipio.
Escríbenos a iaemformacionysaberes@gmail.com 

Este espacio esta diseñado para que juntos podamos construir las mejores estrategias, te invitamos a que compartas con nosotros y con muchos facilitadores la metodología que aplicas en la ejecución de los talleres y sinérgicamente podamos cumplir con los objetivos que nos hemos planteado.

Es conveniente que informes a las/os participantes sobre las características y el contenido del taller, indicando los objetivos que se pretendan alcanzar al finalizarlo.

- Para facilitar la comunicación, es recomendable que uses la técnica que consiste en resumir o parafrasear el sentimiento o idea dominante de lo que acaba de decir el/a participante, de forma que se enfatice el pensamiento que se acaba de expresar.

- En tus manos está la distribución del tiempo y de las actividades que orientarán el taller y te permitirán alcanzar la meta propuesta. 

- Es importante que conozcas y te relaciones previamente, con el material didáctico o de apoyo que vas a utilizar en cada Taller, para ello es conveniente tener preparados y organizados, todos los recursos que se requieran, como lápices, papel, rotafolio, tirro, entre otros, que servirán para la realización de las actividades en función del número de participantes, como por ejemplo, latas que puedan servir como tambores para crear ritmo y sonido. 

- Los miembros del grupo necesitarán prepararse bien para cada actividad, tener los materiales apropiados, para lo cual se los facilitarás a cada uno/a antes de cada actividad, tomando en cuenta el tema que vas a  desarrollar,  para la elección y uso del material.

- Tu función como facilitador/a es hacer que las actividades sean comprensibles y más fáciles para las/os participantes y ayudarlos/as a comprender, a aprender y a trabajar juntos/as.  Es, entonces importante, el uso de un lenguaje sencillo y claro para que los integrantes del grupo puedan entender fácilmente las instrucciones y orientaciones impartidas en el taller.

- Tienes el compromiso de motivar a todos los/as participantes por igual, generando un proceso de integración y cohesión entre ellos, estimulando la percepción artística.

- Debes apoyar y animar a los participantes a trabajar juntos y aprender unos/as de otros/as. Deberás actuar como parte del grupo, como un miembro más, de manera de propiciar un acercamiento con el resto de los/as participantes, romper el hielo y generar confianza.

- Durante el desarrollo de las actividades, debes promover intensamente la participación de todos/as y para ello es muy importante que se haga omitiendo toda valoración crítica u opinión.

- Debes fomentar la idea de que el trabajo en conjunto se enriquece con las habilidades y experiencias personales por lo que es importante el compartirlas y apoyarse mutuamente, realizando preguntas, aportes, análisis y conclusiones, incrementando la creatividad y por lo tanto el aprendizaje.

Tus comentarios son importantes para nosotros, escríbenos:

iaemformacionysaberes@gmail.com

El año pasado el LFCS, llevo a cabo el programa La Cultura en Curso en todo el país, con actividades de Sensibilización y de Formación para Nivel Medio y Nivel Especializado en Artes Escénicas y Musicales. El programa fue realizado bajo tres directrices las cuales pretendían la inclusión de todos y todas, mediante la masificación pues todos/as tenían la oportunidad de ser productores/as y beneficiarios/as de la formación y construcción que propicia el IAEM; la democratización porque todos y todas tenían la oportunidad de tomar decisiones, corresponsabilidad y trabajo en equipo en los procesos de formación; y la desconcentración porque todo el territorio nacional podían participar equitativamente en los procesos de formación.

Un programa de educación no formal en Artes Escénicas y Musicales que asista a la mayor cantidad posible de municipios del territorio nacional.

Este programa se realizo con la finalidad de que todos los municipios del país y las agrupaciones consoliden sus conocimientos artísticos y de gestión cultural y así fortalecer las Artes Escénicas y Musicales, propiciando con este el reconocimiento de quienes desarrollan actividades culturales en los centros poblados del país.

- Estaba dirigido a todos los ciudadanos y ciudadanas, artistas, y creadores (as).

- Estas actividades se realizaron con los recursos financieros asignados por el IAEM, con el equipo humano del LFCS, con los facilitadores (as) y con las agrupaciones interesadas en participar de acuerdo con los lineamientos del Laboratorio.

- A través de las siguientes acciones:

Sensibilización

Las estrategias pedagógicas a utilizar serán: Muestras Didácticas, Videos foros y Dramatizaciones.

Contenidos:

- Historia de la música, la danza, el teatro y el circo universal, latinoamericano y venezolano.

- Principales técnicas empleadas en la danza, la música, el teatro y el circo.

- Desarrollo de temas vinculados a las distintas manifestaciones de la danza, la música, el teatro y el circo, seleccionados en atención a las necesidades expuestas por las comunidades durante las dos primeas visitas.

- Continuación de los temas vinculados a las distintas manifestaciones de la danza, la música, el teatro y el circo, seleccionados en atención a las necesidades expuestas por las comunidades durante las dos primeras visitas.

Actividades para Artistas

Danza: Curso de gerencia y producción para la danza; curso de creación para la danza; curso de formación para la enseñanza de la  danza.

Teatro: Taller de Dirección; Taller de iniciación a la dramaturgia; Taller de producción; Taller de elementos técnicos; taller de actuación.

Circo: Taller de acrobacia, Taller de malabares, Taller de equilibrio; Taller de clown; Taller de elementos técnicos de circo.

Música: Taller de décimas; Taller de décimas y galerones; Taller de iniciación a la construcción de instrumentos musicales; Taller de iniciación a la reparación de instrumentos musicales.

Especialización de Alto Nivel

Taller de circo.

Taller de teatro.

Taller de música.

Taller de danza.

Taller avanzado de malabares.

El programa tuvo como prioridad, los talleres de Sensibilización con estos se pretendía incentivar hacia la apreciación integral de las artes escénicas y musicales creando nuevos/as espectadores/as en actividades como la danza, el teatro, la música y el circo.

             Danza

Si entendemos la danza a partir de su naturaleza, es decir como movimiento corporal, asumimos que es un lenguaje social e históricamente determinado, cargado de símbolos -corporales- y combinaciones de movimientos, ritmos y dinámicas observables en un tiempo y espacio establecido.

La danza es un hecho social, producida por individuos con experiencia y circunstancias históricas quienes a través de ella, expresan su particular forma de concebir el mundo que los rodea y determina. La danza –por medio de su movimiento- es pues, el elemento de transmisión de esa cosmovisión que cumple una función comunicativa generando niveles de identificación. Los individuos y grupos sociales a partir de sus prácticas cotidianas, construyen una imagen de sí mismos –de ellos y de sus iguales y, por supuesto de quienes no les son iguales- elaboran procesos de reconocimiento y otredad, apoyados en sus características socioculturales comunes y no comunes. Construyen identidades que al igual que la danza, dicen del tiempo que les toca vivir.

Por otra parte, es fundamental considerar la condición efímera de la danza; nunca una coreografía, una secuencia, un movimiento serán iguales. Siempre la realización de la danza estará determinada por la circunstancia particular del momento y ámbito singular de su realización. En esa medida siempre será una obra única.  

Partiendo de que la antropología en términos generales es el conocimiento del hombre o como dice  E. Cassiere es la “comunidad de todo lo viviente”, debemos considerar que en los sectores populares “la persona” está subordinada a una totalidad social y cósmica que la supera, regida por las leyes de participación, vinculada en una relación de simpatía con todas las formas animadas o inertes que se juntan en el medio en el que vive. En este sentido, sus expresiones artísticas son las manifestaciones singulares de los elementos fundamentales que contienen.

Sobre el montaje artístico, entendido como los métodos como se  aborda la construcción (en este caso, colectiva) de la obra,  será la conjunción de los procedimientos y técnicas de creación (factor artístico y/o comunicacional) y los resultados de los procesos de investigación (entendidos como método de construcción de conocimiento / saberes), es decir ese “saber colectivo” concientizado a partir de su compresión como resultado de la investigación, traducido en metáfora para la creación.

Oswaldo Marchionda

            Teatro

Cuando Eugenio Barba afirma que el principal objetivo de la antropología teatral “es el estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros, estilos y papeles, y de las tradiciones personales o colectivas.”[1], hace referencia al estudio de “sistemas teatrales” que se encuentran, por tradición, claramente establecidos y codificados. El teatro Noh japones, las danzas Kathakali de la India, la pantomima clásica europea o la opera china son su objeto de estudio.

Aunque en nuestro paisaje cultural existen y persisten diversas manifestaciones y expresiones tradicionales con estas características y que bien podrían someterse a este tipo de análisis y estudio, en esta oportunidad nuestro interés apunta en otra dirección muy distinta, quizá su opuesto. Queremos dirigir la mirada hacia terrenos más inexplorados y baldíos, no por ello, infértiles, al contrario. Lugares donde la tradición teatral, tal y como la conocemos, no existe o es insipiente. Espacios donde su manifestación se encuentra en estado latente y mimetizado en el acontecer cotidiano.

Esto amerita la presencia de un experto, alguien que tenga una mirada entrenada y fina capaz de reconocer esta epifanía de lo teatral. En tal sentido, nuestra misión como facilitadores, es en primer término, guiar y acompañar a los participantes en esta búsqueda y establecer el reconocimiento de tales manifestaciones en ellos mismos como expresión y parte del colectivo al cual pertenecen. En segunda instancia, brindarles el apoyo técnico y artesanal necesario que les permita llevar a escena el resultado de dicha experiencia.

Paco Díaz

Música

La historia de los pueblos transcurre siempre arrullada por una música poderosa, incitante y plural, características de su existencia sonora. Cada país forja prácticas sociales recurrentes, cargadas de unos significados atribuidos y compartidos por el colectivo, que generan elementos de identidad con los cuales se diferencian, precisamente, de otras sociedades. 

En Venezuela, la música es una de las prácticas sociales más efectivas, desde el punto de vista identitario, de nuestro espectro cultural, razón por la que encontramos zonas musicales según la ascendencia que las culturas originarias han tenido en la elaboración y práctica del repertorio popular que sobrevive en cada región. Así, tenemos que en las regiones oriental y andina se hallan, principalmente,  melodías y ritmos de marcada ascendencia hispana; la costa central y occidental delatan la huella profunda de la polirritmia africana; y las regiones  extremas del país guardan el espectro sonoro indígena, vestigios ancestrales confinados a esa periferia territorial por el avasallamiento y la dominación española. No obstante, la necesidad de mirar más de cerca el panorama musical actual en muchos de los estados y regiones del país nos pone de frente con el sincretismo, por lo cual la presencia de rasgos puros de las culturas originarias ya no es suficiente para delimitar regiones de gran extensión ni de mayor homogeneidad cultural.

El auge de las comunidades mestizas fue generando una música igualmente híbrida, fusión de ritmos y sonidos. Si bien es cierto que en algunos repertorios sobresalen los rasgos de alguna de las tres culturas originarias, en la mayor parte de los casos el sincretismo resolvió el asunto dejando en las canciones y ritmos una paridad en la presencia de elementos hispanos, indígenas y  afro, incorporando posteriormente los elementos de la industria cultural y sus formas musicales comerciales de origen latinoamericano (salsa, merengue, reguetón, entre otros) o anglosajón (rock, pop, entre otros), accesible a grandes masas gracias al poder de la comunicación masiva.

Por las razones arriba vistas nos corresponde, con gran sentido de responsabilidad y desde una perspectiva antropológica, revalorar y difundir con vigor los elementos constitutivos  de la venezolanidad, en un esfuerzo por afianzar el sentido de pertenencia de nuestras comunidades con sus propias manifestaciones musicales. Esta iniciativa permitirá progresivamente que el pueblo convierta en herramientas de liberación y cambio su música, estableciendo así un diálogo con otras comunidades teniendo una valoración clara de su idiosincrasia, orgullosos de sus procesos históricos, tendiendo puentes sonoros por el que transiten en su camino hacia el afianzamiento de una verdadera democracia, con justicia y libertad y siempre con la perspectiva de un respeto genuino y espontáneo por las diferencias propias de nuestra cultura plural y mestiza.

José Ángel Viña

Objetivo

Desarrollar procesos de investigación acción que reconozcan los elementos dancísticos, teatrales y musicales propios de la identidad local, contribuyendo a la formación, actualización y profundización de los conocimientos que tienen nuestros/as cultores/as, artistas, creadores/as y trabajadores/as culturales de las artes escénicas y musicales.

Objetivos Específicos:

·                Establecer junto con los facilitadores las estrategias de investigación más convenientes para el desarrollo de la experiencia.

·                Identificar los potenciales y recursos teatrales de cada comunidad objetivo.

·                Formar a los y las participantes en los conocimientos del lenguaje corporal, vocal y musical.

·                Elaborar una puesta en escena a partir de los resultados obtenidos del proceso de investigación.

·                Realizar el proceso de pre-producción del montaje.

·                Mostrar a la comunidad el resultado escénico de la experiencia.

Población objetivo

Comunidades en las cuales se haya detectado una necesidad de formación en artes escénicas y musicales.

Al interior de la comunidad debe existir un colectivo  que haya realizado uno o más montajes en danza, música o teatro (cualquiera sea el género) y que manifieste explícitamente el interés en involucrarse en un proceso de investigación acción participativa con el acompañamiento del IAEM. Se considerarán las actividades tradicionales que incorporen elementos escénicos o musicales como montajes. Del mismo modo, se consideraran montaje todas aquellas presentaciones en artes escénicas y/o  musicales que para realizarse hayan requerido la dirección de una persona o un grupo de personas y sean producto de prácticas y ensayos periódicos.

Productos Esperados

·                Formación práctica de artistas, cultores/as y hacedores/as en la estrategia de investigación acción participativa.

·                Fortalecimiento de los aspectos técnicos (dirección, composición, producción)  en los y las Artistas, cultores/as y hacedores/as.

·                Un montaje en música, teatro o danza realizado con y por la comunidad objetivo, que de cuenta de elementos significativos/o de identidad de ella. 

Consideraciones metodológicas

1.             La preparación de los facilitadores en la estrategia de investigación acción participativa va a contemplar un taller de Investigación Acción Participativa, un taller de Redes y asesoramiento acerca de Antropología en la creación artística, contando con el apoyo de asesores en cada disciplina y del personal del IAEM durante el proceso de ejecución del programa.

2.             Este acercamiento a las realidades de las comunidades con las que trabajaremos nos permitirá conocer cuales son sus fortalezas y reconocer la debilidades y, en este sentido, proponer la información y conocimiento complementario a lo que se este desarrollando en cada región y no antes de que comiencen los procesos. Aquí es donde entran en juego de manera definitoria los facilitadores, quienes suponemos, conocen con mayor especificidad a los actores sociales con quien vamos a trabajar. A partir de aquí podemos ir acercándonos a esa realidad y así sucesivamente, de lo contrario matamos la metodología que proponemos porque por la urgencia de obtener los resultados, no profundizamos los procesos y terminamos desde el centro, decidiendo lo que se hace en las regiones.

3.             La caracterización de la comunidad se realizará con todos los participantes del proceso y estará orientada hacia la identificación de los líderes comunitarios, de los espacios con los que cuentan para el desarrollo de las AEM, de las formas de relación que se establecen, de las formas particulares que adquiere la corporalidad (¿cómo y por que?),  de los ritmos que le son propios, de las situaciones (positivas o negativas) que resultan significativas para las personas que habitan en ella.

4.             El entrenamiento de los participantes en los elementos de lenguaje corporal y/o musical los realizará el facilitador en los encuentros que sostenga con los mismos, pudiendo en casos puntuales, solicitar al Instituto el apoyo que para el montaje sea requerido.  En este caso el Instituto deberá, conjuntamente con la comunidad, el facilitador y el gabinete buscar la fuente de apoyo requerida.

5.             La elaboración del guión de la composición debe ser el resultado de la participación activa de los involucrados, en ningún caso puede ser impuesto ni por el facilitador ni por un grupo de participantes. El facilitador, en todo caso hará sugerencias que deberán ser discutidas entre todos.

6.             En la pre-producción del montaje se espera que puedan participar todos, sin embargo habrá división de las tareas asumiendo responsabilidades particulares. Se incluirá en este proceso la invitación al resto de los habitantes de la comunidad, quienes aún no siendo partícipes directos del proyecto deben ser beneficiarios y/o actores indirectos.

7.             Durante el proceso haremos un acompañamiento en dos sentidos: primero, de los contenidos: concepción general del proyecto, coherencia y claridad con los objetivos perseguidos, relación entre el discurso y acción, que los resultados expresen sus contenidos fundamentales. Segundo, de método: que sea la investigación acción la forma de proceder, es decir “el deber ser” de la experiencia.  Son aspectos muy relacionados uno con otros; el primero nos correspondería Paco, Oswaldo, etc. El segundo al equipo del Laboratorio de Formación responsable del acompañamiento referido a los contenidos metodológicos de la investigación acción participante, aunque no se puede descartar que todos debemos sumar para el feliz logro del proyecto. 

Otras consideraciones:

·                Se podrán involucrar en el programa hasta 4 artistas que provengan de otra comunidad y que estén interesados en procesos de creación colectiva de productos artísticos, bajo la perspectiva IAP enfatizando en el reconocimiento de realidades locales.

Programa de trabajo según las fases:

1.- Conceptualización y planificación del programa.

·                Establecer los objetivos, las características y la metodología del programa.

·                Definir asesores, facilitadores y comunidades.

·                Elaborar un texto inicial que sirva de guía a los participantes responsables de la ejecución del programa.

·                Planificar los encuentros iniciales y de ejecución del programa.

2.- Reunión de facilitadores, tutores y acompañantes.

·                Acordar los aspectos de contenido, metodológicos y logísticos del programa de formación de nivel medio con perspectiva IAP que desarrollará el IAEM durante los meses de junio a noviembre de 2008.

·                Conocer al equipo de trabajo e intercambiar visiones entre asesores, facilitadores e IAEM.

3.-  Ejecución del programa

a)  Identificar el elemento/tópico/aspecto a trabajar como expresión de la comunidad.

·                Presentar a los/as participantes los recursos con los que contará la comunidad para la realización del montaje.

·                Definir las funciones y tareas de los/as participantes para las próximas sesiones.

·                Guiar el proceso de identificación de los posibles aspectos dancísticos, teatrales y/o musicales a ser trabajados por la comunidad como  elementos propios de la identidad cultural de dicha comunidad.

·                Investigar los elementos que se podrían trabajar en el montaje final.

·                Revisar los posibles espacios culturales de la comunidad. Evaluar estos espacios en correspondencia con el posible montaje a producir.

b) Iniciación de trabajo corporal o artístico.

·                Elaborar una guía de actividades y ejercicios a desarrollar por los/as participantes en las sesiones. Estos ejercicios deben ir orientados al desarrollo del elemento a trabajar en el montaje.

·                Definir las actividades que desarrollarán los/as participantes como parte de la construcción del personaje y del montaje.

·                Realizar actividades de desarrollo de habilidades asociadas a voz y cuerpo, lenguaje corporal y musical.

·                Ejecutar las distintas actividades relacionadas con la construcción de la temática a trabajar en el montaje.

c) Construcción del personaje/montaje

·                Elaborar una guía de actividades a desarrollar en las sesiones para la construcción del personaje y el montaje a realizar por parte de la comunidad.

·                Asesorar a los/as participantes en la asignación de roles específicos que asumirán para la producción y ejecución del montaje.

·                Apoyo en la formación de los/as participantes de acuerdo a la tareas a cumplir en la elaboración del montaje.

·                Asesorar a los/as participantes en la escogencia del espacio donde se ejecutará el montaje.

·                Establecer las pautas de los próximas sesiones de ensayos para el montaje con los/as participantes.

·                Elaborar la composición coreográfica, musical o teatral de acuerdo al tema escogido para trabajar.

·                Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la construcción del montaje, refiriéndonos a la construcción del personaje, de un guión, de la composición coreográfica o musical.

d) Ensayos de la puesta en escena

·                Poner en práctica la puesta en escena del montaje para su próxima ejecución.

·                Guiar los momentos de ensayo del montaje de la comunidad.

·                Asesorar a los/as participantes en la producción del montaje.

·                Ejecutar las distintas actividades relacionadas a la producción del montaje, de acuerdo a las asignaciones y responsabilidades asumidas por cada uno de los/as participantes.

e) Presentación del montaje 

·                Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

·                Ejecución del montaje.

f) Informe final de trabajo

·                Crear espacios de diálogo que sirvan para la reflexión discusión y evaluación del trabajo realizado.

·                Realizar un informe sobre las labores ejecutadas durante el proceso del programa de formación de la comunidad.

·                Realizar un informe sobre la elaboración del montaje en la comunidad.

·                Presentar observaciones y propuestas generadas de la experiencia durante todo el proceso de investigación, reconocimiento, talleres y producción y construcción del montaje.

·                Sistematizar la información generada en las distintas fases del montaje.

g) Encuentro o festival comunitario de montajes

·                Preparación logística para asistir al encuentro o festival comunitario de montajes.

·                Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

·                Ejecución del montaje.

h) Evaluación

·                Crear espacios de diálogo que sirvan para la reflexión discusión y evaluación del trabajo realizado.

·                Compartir las observaciones y propuestas generadas de la experiencia durante todo el proceso de investigación, reconocimiento, talleres y producción y construcción del montaje.

·                Sistematizar la información generada en las fases del encuentro comunitario de montajes.

Identificación de tema

Objetivo

Identificar el elemento/tópico/aspecto a trabajar como expresión de la comunidad.

Funciones del/la facilitador/a

-          Elaborar conjuntamente con los acompañantes sociales una guía que contemple los pasos y alternativas de investigación que utilizarían los/as participantes.

-          Presentar a los/as participantes los objetivos del proyecto que desarrollará  a partir de ese momento.

-          Presentar a los/as participantes los recursos con los que contará la comunidad para la realización del montaje.

-          Guiar el proceso de identificación de los posibles aspectos musicales (según corresponda) a ser trabajados por la comunidad como elementos propios de su identidad cultural.

-          Investigar, conjuntamente con los/as participantes de las actividades de formación, los posibles elementos a trabajar a través de las consultas y de las experiencias de los distintos miembros de la comunidad. Para ello se sugiere que cada participante y el facilitador lleven una bitácora que recopile la información a emplear en la determinación del elemento o tema a trabajar.

-          Conducir la identificación de los elementos que podrían trabajarse dentro de la comunidad en las diferentes sesiones.

-          Asesorar a los/as participantes en la definición del tema a trabajar.

-          Guiar la definición colectiva de las funciones y tareas de los/as participantes para las próximas sesiones.

-          Revisar la bitácora de los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo, en la que se reflejen:

1.       Fortalezas del colectivo vinculadas con la valoración de lo local (melodías, ritmos, textos, personajes, agrupaciones…).

2.       Facilidades del grupo para la concentración, dominio del movimiento/acción, peso, equilibrio, reposo, control de ritmo, velocidad. Uso de la voz, proyección, dicción. Control de ansiedad, nervios. Uso y dominio del espacio (conciencia del…, ubicación en…). Uso correcto de la respiración. Resistencia. Calidades de movimiento.

3.       Reconocimiento del cuerpo como instrumento de trabajo (movilidad, proyección de la voz, capacidad interpretativa, ejecución instrumental…)

4.       Impacto social de los elementos incorporados al montaje.

5.       progresos individuales y progresos colectivos.

6.       Avances y/o dificultades técnicas.

-          Sistematizar la información generada en la fase, a partir de la/s bitácora/s de los/as participantes.

-          Presentar conjuntamente con acompañante social los objetivos del proyecto a la comunidad (o a los/as participantes del taller montaje).

-          Llevar una bitácora de las experiencias generadas durante el trabajo.

Funciones de los/as participantes

-          Investigar, de la mano con el/la facilitador/a, los elementos que se podrían trabajar en el montaje final.

-          Recolectar información acerca de los elementos, aspectos u opciones que trabajaran. Esta actividad será apoyada por el/la facilitador/a; además el/la participante contará con una guía que contiene preguntas y propuestas para el desarrollo de la investigación.

-          Revisar los posibles espacios culturales de la comunidad. Evaluar estos espacios en correspondencia con el posible montaje a producir.

-          Realizar una bitácora de las distintas actividades del proceso que contemple:

1.       Valoración personal de los elementos de identidad involucrados en el repertorio (letras, melodías y ritmos).

2.       Impacto de los elementos incorporados al montaje para la comunidad.

3.       Progresos individuales (emisión de la voz y/o ejecución del instrumento).

4.       Recomendaciones (realizadas por el facilitador) para el fortalecimiento de la técnica de ejecución, incorporación de nuevas técnicas.

5.       Progreso del trabajo colectivo, técnicas para el logro de la cohesión de grupo, dinámicas de trabajo.

6.        

-          Exponer y comentar a los/as demás participantes y al/la facilitador/a en las distintas sesiones su experiencia en el proceso de investigación que se lleva a cabo.

-          Definir el aspecto a trabajar en el montaje.

Funciones del/a acompañante social (productor del Laboratorio)

- Brindar asesoría a los/as facilitadores sobre la metodología IAP.

- Brindar asesoría a los/as facilitadores sobre metodologías de acercamiento a la comunidad.

- Asistir al/la facilitador/a en la presentación de los objetivos y del proyecto a la comunidad.

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías de investigación a poner en práctica para la definición del elemento musical que trabajará cada comunidad.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la fase de investigación y de definición del elemento o tema a trabajar por cada comunidad.

- Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de los datos generados en las sesiones de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en durante su trabajo.

II Fase

Iniciación de trabajo artístico

Objetivo

Iniciar el trabajo de creación colectiva en torno al tema trabajar como expresión de la comunidad.

Funciones del/la facilitador/a

-          Elaborar un cronograma de actividades a desarrollar en las sesiones de ejercicios por los/as participantes. Estos ejercicios deben ir orientados al desarrollo del tema a trabajar en el montaje.

-          Definir, incorporando a los participantes, las actividades que desarrollarán los/as participantes como parte de la construcción del personaje y del montaje.

-          Garantizar que los participantes se involucren en la definición y asignación de las actividades.

-          Guiar la realización en las actividades de voz y movimiento, lenguaje musical.

-          Revisión conjunta de la bitácora con los/as participantes.

-          Desarrollar diversas ideas como posibilidades de montaje. Esta tarea debe realizarse conjuntamente con los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

-          Sistematizar la información generada en la fase de trabajo.

Funciones de los/as participantes

-          Incorporarse en la definición  y desarrollo del tema.

-          Ejecutar las distintas actividades relacionadas con la construcción de la temática a trabajar en el montaje. Ejercicios de lenguaje musical que se correspondan con las áreas a trabajar.

-          Llevar una bitácora con las experiencias de las distintas etapas.

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

- Brindar asesoría a los/as facilitadores sobre metodologías de acercamiento a la comunidad vinculadas al desarrollo de las distintas actividades.

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías que se pudiesen implementar para desarrollar las distintas actividades.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la fase de trabajo.

- Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de los datos generados en las diferentes sesiones de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en su trabajo.

III Fase

Construcción del personaje/montaje

Objetivo

Precisar la creación colectiva en términos de quiénes hacen qué, y en qué consiste el montaje del repertorio.

Funciones del/la facilitador/a

-          Elaborar conjuntamente una guía de actividades a desarrollar en las sesiones para la construcción o definición del repertorio del montaje a realizar por parte de la comunidad.

-          Asesorar a los/as participantes, en base a inquietudes, propuestas y observaciones, en la construcción del/los personaje/s o elemento/s propio/s de la comunidad que se representará en el repertorio como parte del montaje. Esto comprender la asesoría en la elaboración de la composición o ensamble del repertorio de acuerdo con tema escogido para trabajar.

-          Asesorar a los/as participantes en la asignación o roles específicos que asumirá en la producción y ejecución del montaje.

-          Apoyo en la formación de los/as participantes de acuerdo a la tareas a cumplir en la elaboración del montaje.

-          Asesorar a los/as participantes en la escogencia del espacio donde se ejecutará el montaje.

-          Establecer las pautas de los próximas sesiones de ensayos para el montaje con los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

-          Sistematizar la información generada en la fase de trabajo.

Funciones de los/as participantes

-          Generar propuestas y observaciones a considerar para la construcción del montaje de la comunidad.

-          Asumir las responsabilidades y funciones del rol o tarea que cumplirá en el montaje. De acuerdo al rol o área que corresponderá a cada participante, se le asignarán otras tareas específicas a cada área.

-          Llevar una bitácora de las experiencias de la construcción del montaje.

-          De acuerdo a la investigación desarrollada en la primera fase, definir el espacio donde se podría ejecutar el montaje de la comunidad.

-          Establecer, conjuntamente con el/la facilitador, las pautas de las próximas sesiones de ensayo para el montaje.

Funciones del/a acompañante social (productor del Laboratorio)

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías vinculadas con la construcción del montaje del elemento dancístico, teatral o musical que trabajará cada comunidad.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la construcción del montaje, refiriéndonos a la construcción del personaje, de un guión, de una composición coreográfica o musical.

- Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de los datos generados en las fases de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en su trabajo.

IV Fase

Ensayos de la puesta en escena

Objetivo:

Poner en práctica la puesta en escena del montaje para su próxima ejecución.

Funciones del/la facilitador/a

-          Guiar los momentos de ensayo del montaje de la comunidad.

-          Asesorar a los/as participantes en la producción del montaje.

-          Sistematizar la información generada en la fase de trabajo.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

-          Buscar asesoría del acompañante artístico, en el caso que sea necesario, para el desarrollo del montaje de la comunidad.

Funciones de los/as participantes

-          Ejecutar las distintas actividades relacionadas a la producción del montaje, de acuerdo a las asignaciones y responsabilidades asumidas por cada uno de los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

Funciones del/a asesor/a o facilitador/a social (productor del Laboratorio)

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías vinculadas con la construcción del montaje del elemento dancístico, teatral o musical que trabajará cada comunidad.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la producción del montaje.

- Apoyar al/la facilitador/a la sistematización de los datos generados en las fases de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en el trabajo.

V Fase

Presentación del montaje  

Objetivo:

Presentar el montaje de la comunidad.

Funciones del/la facilitador/a

-          Asistir y asesorar en el montaje final elaborado por la comunidad.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

Funciones de los/as participantes

-          Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

-          Ejecución del montaje.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

-          Asistir al montaje final de la comunidad.

-          Realizar un registro del montaje elaborado por la comunidad.

-          Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de la información generada en las distintas fases del montaje.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

VI Fase

Informe final de trabajo

Objetivo:

Analizar las distintas actividades y funciones asumidas en las distintas fases

Funciones del/la facilitador/a

-          Realizar un informe sobre las labores ejecutados facilitador/a durante el proceso de formación de la/s comunidad/comunidades.

-          Realizar un informe sobre la elaboración del montaje en la comunidad.

-          Presentar observaciones y propuestas generadas de la experiencia de la facilitación durante todo el proceso de producción, construcción del montaje.

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

-          Realizar un registro de la información generada del proceso de montaje y formación de la comunidad.

-          Sistematizar la información generada en las distintas fases del montaje.

-          Realizar un informe final del trabajo desempeñado en el proceso de formación de nivel II, que presente una metodología de trabajo y de organización del trabajo realizado.

VII Fase

Asistencia al encuentro o festival comunitario de montajes

Objetivo: Presentar el montaje en el encuentro/festival comunitario de montajes.

Funciones del/la facilitador/a

-          Asistir y asesorar a la comunidad en el montaje en el encuentro o festival comunitario de montajes.

Funciones de los/as participantes

-          Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

-          Ejecución del montaje.

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

-          Asistir al montaje.

Realizar un registro del encuentro o festival de montajes elaborados de las comunid

"La música y el baile son dos artes que

se complementan y forman la belleza y  

la fuerza que son la base de la felicidad humana".

Sócrates (470 a.C.- 399 a.C.)     

 Una de las expresiones que desde tiempos ancestrales hombres y mujeres  han utilizado para comunicarse, desde diferentes ámbitos de su cotidianidad, es el movimiento, que no es otra cosa que la expresión corporal natural y espontánea del ser humano. Es una forma de manifestar sentimientos más allá de la palabra. Es un espacio que posibilita el encuentro con la emoción y la pasión, con lo espiritual y lo corpóreo y se convierte en escenario de tristezas, alegrías, desventuras, quietudes, sonidos.

Como arte escénico, la danza recoge los grandes gestos y posturas corporales y los combina en una composición coherente y dinámica. Es una creación de belleza y es valedera por sí misma como medio de expresión y comunicación de las emociones e ideas, así como de los impulsos que han motivado al hombre en todos los pueblos y a través de todas las épocas.

Cada movimiento del ser humano posee un diseño en el espacio y en el tiempo, una relación con otros objetos, un caudal de energía llamado dinámica y un ritmo determinado.

Los movimientos obedecen a una gran variedad de motivaciones, tanto involuntarias como voluntarias, físicas, psíquicas, emocionales o instintivas. Mediante un sencillo análisis del movimiento encontramos la base de la danza, que es la expresión corporal elevada a una dimensión artística.

Así, los elementos del movimiento en la danza son tan fundamentales que sin una combinación equilibrada de cada uno, la danza tiende a debilitarse y si carece de alguno de ellos, puede disminuir fundamentalmente su valor. Estos elementos, juntos, hacen de la danza un arte único.

Las estrategias definidas para la realización del taller se han estructurado en cuatro actividades secuenciales, a saber:

Estrategia 1: El Movimiento.

Acción de la estrategia: Acercándonos.

Estrategia 2: Diferencias y Semejanzas entre la Danza y el Baile.

Acción de la estrategia: Explorando.

Estrategia 3: Roles necesarios para la puesta en escena.

Acción de la estrategia: Ejecutando.

Estrategia 4: Valoremos lo aprendido en el taller.

Acción de la estrategia: Proponiendo.

DINAMICA EL CIEN PIES

INTEGRANTES: 20 a 30 personas.

LUGAR: Campo abierto o salón de clase.

OBJETIVOS: Despertar en las personas su aspecto físico y motriz. Mediante varias formas de aprender jugando.

INSTRUCCIONES: El animador comienza cantando: El cien pies no tiene pies, no tiene pies si los tiene pero no los ves; el cien pies tiene ______ pies. A medida que el animador canta los integrantes repiten la letra del disco, por supuesto tienen que decirla con el mismo ritmo. Cuando el animador dice en este caso: cien pies tiene 10 pies, todos los integrantes en este caso forman grupos de 5 personas y por ende quedan formados los 10 pies de cien pies. Se sigue con el mismo disco y diversos números. La persona que quede fuera del grupo es eliminado del juego.

EL REY DEL BUCHI BUCHA

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVOS: Integrar, divertir.

INSTRUCCIONES: Se coloca al grupo en círculo y se toman de la mano, el director quien estará en el centro, comenzara la ronda así: Amo a mi primo mi primo vecino, Amo a mi primo mi primo German. Todos cantan y giran, de pronto el director dice: Alto ahí Qué paso? (contesta el grupo) Que el rey de Buchi Bucha ordena que se ordenen Qué cosa? (contesta el grupo) Qué todos tomen a su compañero de la izquierda por el tobillo... De esta manera se van dando órdenes, que podrán se ejecutadas en círculo o que impliquen desplazarse y regresar.

VARIANTES: que a medida que el grupo cumpla las ordenes no se separen, y sigan ejecutándolas, todos unidos.

LA CARGA ELECTRICA

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVOS: Integrar, divertir.

1. El animador pide que se retire un voluntario del círculo que han formado los jugadores.

2. En ausencia de este explica que durante el juego todos deben permanecer en silencio y que uno de ellos " tendrá carga eléctrica".

3. Cuando el voluntario coloque su mano sobre la cabeza de quien tenga la carga eléctrica todos deberán gritar y hacer gestos.

4. Se llama al voluntario y el animador le explica: " Uno de los presentes tiene carga eléctrica: Concéntrese y vaya tocando la cabeza de cada uno para descubrir quien tiene la carga eléctrica. Cuando lo descubra, avise".

NOTA: Cuando la persona toque al designado con la carga eléctrica, todos deberán pegar un grito.

CUNDE, CUNDAYA

OBJETIVO: Unificar el grupo, recrear, crear comunicación y un ambiente de familiaridad.

GRUPOS: De 30 a 40 personas.

INDICACIONES: Se canta lo siguiente: "Cunde, cunde cunde cunde cunde, cunde cunda ya Ay cunde Ay cundaya" Todo el grupo de forma en círculo cogidos de la cintura, y se cana la canción, luego se pide la grupo que den un paso al centro y que se inclinen un poco, y así sucesivamente hasta que queden bien juntos.

LA CAJA DE LAS SORPRESAS

OBJETIVO: Compartir - intercambiar aptitudes.

PARTICIPANTES: 30 a 40 personas.

RECURSOS: caja, papel, lapicero.

INSTRUCCIONES: - Se prepara una caja (puede ser también una bolsa), con una serie de tiras de papel enrolladas en las cuales se han escrito algunas tareas (por ejemplo: cantar, bailar, silbar, bostezar, etc.) - Los participantes en circulo. - La caja circulara de mano en mano hasta determinada señal (puede ser una música, que se detiene súbitamente). - La persona que tenga la caja en el momento en que se haya dado la señal. o se haya detenido la música, deberá sacar de las tiras de papel y ejecutar la tarea indicada. - El juego continuará hasta cuando se hayan acabado las papeletas. - El participante que realiza la actividad, seguirá orientando el juego.

DINAMICA EL PISTOLERO

OBJETIVO: Desarrollar la atención. Integrar.

LUGAR: Salón - campo abierto.

PARTICIPANTES: 30 personas.

DESARROLLO: Se hace un círculo y el que dirige señala con la mano a un integrante del grupo, el señalado se agacha y los de los lados se disparan, el primero que lo haga gana y el otro sale. Sucesivamente hasta que solo queden 2, estos se ponen de espaldas se cuenta hasta tres y se disparan habrá un ganador.

DA 3 PALMAS

OBJETIVO: Motivar la integración - distender

LUGAR: Salón - campo abierto.

PARTICIPANTES: 25 - 30 Canto: Da 3 palmas, otra vez, nuevamente da 3 palmas, ahí donde estas parado...

DESARROLLO: Se hace un circulo y el que dirige se hace en el centro y comienza el canto, cuando se dice ahí donde estas parado, se hace lo que se le ocurre, Ej. : Ahí donde estas parado pisa el que esta a tu lado y así sucesivamente.

RANITAS AL AGUA

INTEGRANTES: 25 personas

LUGAR: Salón, patio.

OBJETIVO: Atención, coordinación.

INSTRUCCIONES: El coordinador traza un círculo, alrededor de este se colocan en cuclillas los participantes. Cuando el coordinador diga "Ranitas al agua", los participantes deben saltar fuera del círculo. Cuando diga "a la orilla", todos deben saltar al centro del círculo. Las órdenes deben ser suministradas de tal manera que desconcierten a los participantes. El jugador que ejecuta un movimiento diferente al ordenado por el coordinador, será excluido del juego.

TEMPESTAD

OBJETIVO: Atención - Habilidad

RECURSOS: Humanos - sillas.

PARTICIPANTES: 30 a 40 personas

INSTRUCCIONES: El orientador de la dinámica solicita la colaboración de los participantes para que formen un circulo sentados en sus sillas de trabajo, realizada esta parte, el orientador explica la dinámica que consiste en lo siguiente: Cuando yo diga olas a la izquierda todos giramos a la izquierda y se sientan, cuando yo diga olas a la derecha giramos a la derecha y nos sentamos y cuando diga Tempestad todos debemos de cambiar de puesto entrecruzados, quien quede de pie pagará penitencia, ya que el orientador se sentará en una de las sillas. Nota: El orientador debe repetir varias veces a la izquierda, a la derecha y estar pilas al cambio de orden para lograr el objetivo. La penitencia la coloca el grupo y después de hacerla, continua orientando la dinámica quien pago la penitencia y así sucesivamente.

EMPAQUETADOS

OBJETIVO: Que el alumno se integre con el grupo. Que el alumno sienta una mayor motivación para la realización de las dinámicas y juegos. Desarrollar la agilidad y la atención de cada uno de los integrantes.

PARTICIPANTES: De 20 personas en adelante, para lograr hacer el juego mas dinámico.

LUGAR: En campo abierto o cerrado pero con buen espacio.

INSTRUCCIONES : Se forman dos círculos con todos los integrantes de la dinámica , un círculo dentro del otro, el círculo de afuera debe ser más amplio que el de adentro, para que cada círculo pueda girar en forma contraria sin ningún problema de estreches. Cabe anotar que el círculo mayor (el de afuera) mira a los de adentro y el círculo menor (el de adentro) se miran entre sí. Los del círculo de afuera se toman las manos entre sí, los del círculo de adentro también se toman las manos entre sí. Procedimiento: El círculo de afuera comienza a girar bien sea al lado izquierdo o derecho y el círculo de adentro gira siempre al lado contrario. Mientras tanto todos los integrantes van cantando una canción cualquiera que sea común para ambos círculos. Al mismo tiempo el moderador, que está por fuera de los círculos, cuando los ve bien concentrados girando y cantando la canción, les grita "PAQUETES DE… N veces", cualquier número que éste escoja, Ej.: (PAQUETES DE 8 PERSONAS), instantáneamente se deben formar paquetes de 8 personas, se abrazan y agachan lo más pronto posible y el último paquete que se agache ó el que quede incompleto o que le sobren personas, se elimina. Esta ronda se puede hacer varias veces hasta quedar un mínimo número de personas o hasta eliminara todos en general.

EL MARRANITO

OBJETIVO: Buscar la integración de los participantes Fomentar la creatividad de los participantes Estimular la espontaneidad

PARTICIPANTES: 20 a 25 personas para no hacer la dinámica tan monótona.

LUGAR: Espacio abierto o cerrado.

INSTRUCCIONES: Se forma un círculo con todos los integrantes del grupo. Se ubican de pie y se miran entre sí. Luego se ele empieza a decir al compañero del lado derecho, cual es la parte que más le gustaría que le regalara del marranito, y así sucesivamente hasta terminar con el último integrante del círculo, luego, se invierte la dinámica de tal modo que los integrantes de la izquierda deben recibir un beso o un pequeño mordisco del compañero de la derecha en la parte que éste último dijo le gustaba del marranito. La dinámica termina con el último integrante del lado derecho del compañero.

LUGAR: salón.

El éxito de su uso consistirá en dos cosas básicas. Primero que se de una muy buena motivación en el grupo antes de aplicar cualquiera de ellos y segundo que haya, después de su aplicación, un tiempo de reflexión sobre lo que el ejercicio nos permite aprender.

PROCEDIMIENTO: Algunas ideas para la motivación:

- Nunca acabamos de conocer a otro. El conocimiento es un proceso, no un acto.

- Cada persona es como una permanente caja de sorpresas. Siempre es un misterio y una aventura conocer a una persona.

- Cuando nos conocemos mejor podemos enfrentar más eficientemente tareas comunes. En un grupo de trabajo debe existir un clima de colaboración.

- El conocimiento de los otros comienza en esa periferia (gestos, frases, comportamientos...) pero se puede pasar al núcleo de su personalidad.

1. Ejercicios de acercamiento interpersonal. Todos se colocan en círculo. Cada uno, desde su sitio y en silencio, mira por algunos segundos a todos los integrantes y luego elige a la persona que menos conoce y la invita a una entrevista reciproca. (Si el curso es mixto conviene que la pareja sea hombre - mujer. Y si el número de participantes es impar, un grupo será de tres personas). Durante diez minutos las parejas hablan sobre hechos y opiniones personales que permitan un conocimiento mutuo mínimo. Luego se colocan otra vez en círculo y cada persona va contando lo que descubrió en el otro y cómo se sintió en la conversación.

2. Presentación por tarjetas. Se reparten tarjetas con los nombres de los integrantes del curso (Sí alguien saca su propio nombre, lo cambia). Después de procede a entrevistar al compañero(a) cuyo nombre salió en la tarjeta. Cada pareja elige a otra y en el cuarteto uno presenta a la persona que conoció. No se puede hablar de sí mismo, al final puede hacerse preguntas directamente.

3. Presentación por características. (Este ejercicio consiste en tratar de ubicar la persona cuyas características están descritas en un papel o tarjeta). Se divide el curso en dos grupos. El profesor hace una descripción sobre uno de los grupos, de lo más característico y observable de cada uno. Y escribe esta característica en una tarjeta. El otro grupo, que no ha sido descrito, recibe las tarjetas de los descritos y debe ubicar a la persona por lo que lee en su tarjeta. Una vez que la ubica se conocen como en los ejercicios anteriores.

DI TU NOMBRE CON UN SON

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OPORTUNIDAD: Para cualquier grupo que apenas esta realizando su primer experiencia como grupo.

OBJETIVO: Desinhibir al individuo para que se plantean en un grupo nuevo.

PASOS:

- Primero se les sugiere a los integrantes que formen una mesa redonda.

- Luego se les explicara a los compañeros que las siguientes actividades la realizaremos de la siguiente forma:

- Cada uno procederá a decir su nombre pero incluyendo un nombre así: Por ejemplo si mi nombre es Rosa entonces dice: Yo me llamo Rosa yo soy la reina por donde voy no hay tambor que suene y que no timbre cuando paso yo.

- Y así sucesivamente lo harán todos los integrantes del grupo hasta que de toda la vuelta y llegue al punto de origen. Esta dinámica no solo sirve para que los integrantes del grupo se graben los nombres de los compañeros sino también para que se vuelvan un poco más extrovertidos e integren más al grupo desarrollando su creatividad.

CONOZCAMOS

(Dinámica de presentación)

OBJETIVO: Lograr una integración grupal y motivación al enriquecimiento personal.

PARTICIPANTES: 40 a 50 personas

RECURSOS: stickers, marcadores, cartulina, ganchos, grabadora, cassette.

INSTRUCCIONES: El coordinador del seminario taller o conferencista, entregará a cada participante un stickers para que escriba su nombre, empezando por el apellido y se lo coloque en su camiseta, solicita formar grupos por la letra del primer apellido. Formados los grupos se presentan con intercambios de frases ejemplo: donde viven, en que trabajan, etc. Por tiempo determinado de 10 minutos, vuelven a sus sillas de trabajo y se les entrega una tarjeta de colores (cartulina) y cada uno debe escribir que es lo que más le gusta en una palabra Ej.: trabajar, escuchar música, dar amistad, etc.; se coloca música suave y se les pide a los participantes que caminen por el salón, observando a los compañeros y teniendo en muy en cuenta la palabra que escribió en su cartulina y que lleva pegada a su camiseta, a la orden del coordinador deben formar grupos por identificación de palabras; se presentan, analizan la expectativa del seminario taller y nombran un moderador, igualmente bautizan el grupo con un nombre ej.: (los tolerantes, los amistosos) ya en grupos organizados y plenamente identificados trabajarán los temas a ver durante el desarrollo del seminario taller. Cada grupo organizará una actividad de clausura del seminario taller o se jugará al amigo secreto para lograr una mayor integración.

LOS REFRANES

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

Elementos necesarios para la dinámica Una sala con número suficiente de sillas, hojas copiadas con la lista de refranes a analizar. Lápiz, tablero o papelógrafo. Cómo realizar esta dinámica hola (cuatro pasos) Primer Paso. El coordinador entrega a cada uno de los participantes una hoja con copia de todos los refranes. Pide a los participantes leerlos y tratar de identificarse con uno de ellos, porque le hace gracia el refrán, porque la llama la atención, porque le causa hilaridad, etc. Si tiene conocimientos de otros refranes, puede escribirlos en el anverso de la hoja. Busque algunas(s) razón(es) de su identificación con determinado refrán.

· Compañía, ni con la cobija.

· No se meta en lo que no le importa

· A pillo, pillo y medio.

· Viva y deje de vivir.

· Se dice... Se hace...

· Cría fama y échate a dormir.

· Ande yo caliente y ríase la gente.

· Al caído, caerle.

· A los pendejos ni mi Dios los quiere.

· Al que nació para buey, del cielo le cae la enjalma.

· Cada cual es libre de hacer de su culo un candelero.

· Candil de fuera y oscuridad de la casa.

· De la mentira algo queda.

· De los bobos viven los vivos.

· Del caído todos hacen leña.

· El hombre el lobo para el hombre.

· El pez grande se come el chico.

· El infierno está empedrado de buenas intenciones.

· El poder es para poder.

· El rico no pierde sino el alma.

· Ellos son blancos y se entienden.

· En juego largo hay desquite.

· La justicia es como el perro; solo muerde a los de ruana.

· La ley es para los de ruana.

· Lo que bota el rico lo recoge el pobre.

Segundo paso. El coordinador formará varios grupos con los participantes para facilitar el diálogo. En cada uno de los grupos comentan sobre el refrán elegido en particular por cada uno; escuchará las razones de su identificación con determinado refrán o dicho. Tratarán de analizar qué mentalidad hay en el fondo de cada uno de los refranes (racistas - individualista - egoísta - utilitarista - pesimista - burguesa - manipuladora...).

El hombre se retrata a través de su lenguaje. ¿Cómo? ¿Cuáles son los refranes que más suelo usar? ¿Qué mentalidad estoy reflejando ante los demás?

Tercer Paso. Con un monumento (dramatización de un acontecimiento sin decir palabras) hecho por cada uno de los grupos manifestar a los restantes cuál fue el refrán que al grupo causó mayor impacto durante la reflexión. Los grupos restantes deberán tratar de interpretar el monumento.

Cuarto Paso. Cada uno de los grupos tratará de buscar cuál es el dicho, refrán o proverbio que está a la raíz de la mentalidad de la sociedad moderna ¿Cuáles son las frases que los medios de comunicación social (radio - Prensa - TV - afiches - etc.) suelen usar para influir en nosotros? ¿Qué mecanismos de defensa podremos emplear para combatir el automatismo que crea en nosotros un determinado lenguaje? ¿Realmente deberemos prestar atención al lenguaje que usamos? ¿Por qué? Sugerencia. Anote los refranes presentados por los participantes para enriquecer la colección de dichos; haga que todos los participantes se informen de ellos para enriquecer el diálogo y la dinámica.

LA EDUCACION HOY

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

OBJETIVOS: Integrar, divertir.

Elementos necesarios para esta Dinámica: Sala con sillas suficientes. Papelógrafo o tablero. Papel para carteleras. Marcadores de diversos colores.

Documentos de PUEBLA, MEDELLIN Y VATICANO II. Cómo hacer esta dinámica (Tres pasos)

Primer Paso. El coordinador invitará a los participantes a tomar un ejemplar de las copias, preparadas anteriormente con el esquema que se ofrecerá más adelante. Cada uno, en particular, tratará de elaborar las respuestas a las preguntas del esquema. Se concederá un tiempo prudencial.

Segundo Paso. El coordinador invitará a formar pequeños grupos, ojalá con una técnica que ayude a distender los nervios y contribuya a crear un clima de cordialidad. En los pequeños grupos discutirán las respuestas elaboradas en particular, y tratarán de hacer un consenso del grupo sobre el esquema. El esquema ofrece, en su conjunto, una visión de los 3 grandes tipos históricos de la educación como un proceso. El coordinador convidará a los participantes a elaborar una cartelera en la que expresa el grupo la idea que tiene de una educación - instrucción, de una educación - capacitación y de una educación - formación.

Tercer Paso. Consistirá en hacer el plenario con la exposición y sustentación de los esquemas de grupo y de las carteleras.

Sugerencias. El coordinador cuidará combinar oportunamente los cantos para contribuir al clima de familiaridad entre los participantes.

Esquema de la dinámica (Base del trabajo individual y de grupos)

INSTRUCCIÓN = saber. CAPACITACIÓN= hacer. FORMACION = ser

Privilegia Desarrolla Mejora Cualidades Meta Pedagogía______ Métodos Peligros Punto de Partida

Contraindicaciones Obligación Tipo ideal N.B. Este esquema se responde integrando la línea vertical con la horizontal; v.gr. La Instrucción privilegiado el saber. La capacitación privilegia la técnica. La formación privilegia el saber vivir.

LA TÉCNICA DEL BARCO

(Dinámica de reflexión)

OBJETIVO: Sensibilidad - valores personales

PARTICIPANTES: 40- 50 personas

RECURSOS: Humanos, tablero, tiza, borrador, hojas, lapiceros.

INSTRUCCIONES: El coordinador dibuja un barco, con su tripulación navegando en el mar, en el tablero, explica que la tripulación esta compuesta por un médico, un vaquero, un ingeniero, una prostituta, un deportista, un ladrón, un drogadicto, un sacerdote, un psicopedagogo, un alcohólico, un tecnólogo educativo, un pedagogo reeducativo, un obrero, etc. El barco continúa su rumbo y de pronto crece el mar y el barco naufraga, logran sacar una pequeña barca en la cual solo caben dos personas uno quien la maneja y otro de la tripulación. La pregunta para el grupo, la cual cada participante debe escribir en su hoja es ¿A quién salvaría usted? y ¿Por qué lo salvaría? Luego el coordinador solicita se formen grupos de 6 - 10 - 12 participantes, allí cada uno expone su pensamiento, su criterio; luego en el grupo se nombra un moderador y un relator, analizan los conceptos de cada uno y unifican un criterio por grupo lo exponen en plenaria cuando el coordinador de la señal. Finalmente se saca una conclusión de la dinámica por todos los participantes.

Nota: El coordinador puede buscar otros elementos de reflexión; ejemplo roles familiares, etc.

 DINAMICAS DE COMUNICACIÓN 1

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVO: El alumno debe ser capaz de señalar distorsiones que se proceden en la transmisión oral de un mensaje. Ser capaz de constatar que las distorsiones del ver sin menores que las del oír, en la transmisión de un mensaje.

SUGERENCIAS METODOLOGICAS: Al igual que en los demás ejercicios sobre comunicación lo que mas interesa es el tiempo dedicado a la reflexión sobre el juego mismo.

PROCEDIMIENTO: Se solicita cinco voluntarios y se les pide que esperen afuera del salón. Al grupo que permanece en el salón se les pide que tenga una actitud lo mas imparcial posible. Guarde silencio y también sus emociones. Se hace entrar el primer voluntario y se le muestra (y también al grupo que permanece en el salón) una foto, diapositiva, cuadro, etc. que sea significativa. Después se le dice que el debe descubrir oralmente lo que ha visto al segundo voluntario. Después que el primero le trasmitió lo que vio al segundo, este debe trasmitir lo que oyó del primero al tercer voluntario. El último escribe en el tablero lo que capto de la descripción que le dio su compañero. Se vuelve a mostrar, a todos, la foto, imagen... El quinto voluntario comunica al resto lo que vio en la foto, imagen... y lo compara con lo que el oyó de esa figura.

DINAMICAS DE COMUNICACIÓN 2

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVO: Ser capaz de distinguir la diferencia entre la transmisión de un mensaje y el dialogo.

SUGERENCIAS METODOLOGICAS: En el presente ejercicio se trate de reproducir la descripción que hacen dos personas de una laminación que solo ellos ven. Pero mientras que uno se limita a trasmitir, el otro lo hace y a la vez pueden dialogar con el resto sobre lo mismo que hace. Para este ejercicio conviene tener reproducción en un papel grande las laminas que se van a describir.

PROCEDIMIENTO: PRIMERA ETAPA: Cada alumno - en semicírculo en lo posible con una hoja de papel en blanco y lápiz. El animador pide un voluntario que sea bueno para la geometría. El será el comunicador y se sentara al centro del semicírculo, de espalda al resto y algo más adelante que los demás, de modo que no vean que hay en el papel que tiene en las manos.

REGLAS DE JUEGO: Para el curso: La tarea consiste en reproducir en el papel que tiene cada uno, lo que el alumno comunicador trasmite. Se trabajara en completo silencio. No mirar ni copiar lo que tiene el vecino en su hoja. Para el alumno emisor: debe mirar lo que hay en su papel y tratar de comunicar lo que ve, de manera que sus compañeros puedan reproducir lo que él ve y describe. No puede gesticular ni moverse. Cuando piense que ya esta preparado, avisa: "Empiezo", y una vez que concluya la descripción, debe decir. "Eso es todo", o " termine". El alumno voluntario devuelve la hoja al animador sin que otros la vean y toma asiento.

SEGUNDA ETAPA. El animador pide otro voluntario. El nuevo voluntario se sienta en el mismo lugar que el primero, pero de cara al grupo.

REGLAS DE JUEGO: Para el curso: Se trata también ahora de reproducir lo que el alumno que esta adelante esta viendo y describiendo. Ahora se le puede hacer preguntas cuando algo no se entiende. Tampoco en esta ocasión se debe mirar el trabajo de los otros alumnos. Para el emisor: Debe transcribir lo que ve y responder las preguntas sobre lo que describe hasta que nadie más en el curso tenga algo que preguntar. Tiene que cuidarse de que no vean el papel que contiene lo que el comunica. Puede mirar a la gente, y preguntarles sobre la forma que el comunica.

EVALUACION: - Se muestra la lamina numero 1 y se le pide que la comparen con el dibujo que cada uno ha hecho. - Anotar cuantos cuadros tuvieron igual o parecido al dibujo original. - Se muestra la lamina numero 2 y se hace lo mismo: anotar cada uno el numero de aciertos o so estuvo entero correcto.

DINAMICAS DE COMUNICACIÓN 3

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVOS: - Medir el nivel de profundidad alcanzado en una conversación informal. - Distinguir las comunicaciones que tocan al yo profundo de las personas de aquellas que podrán compartirse con cualquier conocido.

SUGERENCIAS METODOLOGICAS: Existen temas sobre las cuales podríamos hablar incluso con desconocidos: preguntar la hora, comentar el tiempo... Otros temas los compartimos solo con gente que conocemos. Hay cosas que no comunicamos a un nuevo conocido; pero si a un amigo. Y otra cosas las hablamos dolo con amigos íntimos. Es probable que algunos temas no nos atrevamos a confiarlos a persona alguna, e incluso existen cosas que ni siquiera a nosotros mismos quisiéramos decírnoslas porque reconocerlas.

PROCEDIMIENTO: - En pequeños grupos de 3 ó 4 personas se hablan, de manera informal, sobre los temas que quieran durante 10 minutos. - Al término de 10 minutos se les da a cada grupo cinco minutos mas para que confeccionen una lista con los temas que han tratado. Por ejemplo: vida familiar, de las fiestas, de lo que constituye una buena amistad, de películas vistas, de sexo, etc.

EVALUACION EN EL GRUPO CHICO: Ubicar temas que se dieron un determinado momento y que ejemplifiquen grados de profundidad en la comunicación según se indica.

1. Cosas que se contarían a un desconocido.

2. Cosas que se conversan con conocidos.

3. Lo que se cuenta solo con amigos.

4 Temas que normalmente se hablan solo entre amigos íntimos.

5. Algo que no hubiera esperado que se manifestara en este grupo por considerarlo muy personal.

Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas al momento de expresar qué se entienden por música. 

La definición más amplia se refiere a concebir la música como sonoridad organizada (según una formulación perceptible coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos y los animales (aves e insectos también hacen y entienden su música).

Elementos de la Música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los principios fundamentales de la Música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios varía de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). 

La Melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido—si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denominan contrapunto. 

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. 

El ritmo, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

Cultura y Música 

Todas las culturas tienen manifestaciones musicales. Incluso se ha demostrado que las ballenas se comunican gracias a un lenguaje sonoro que podríamos llamar musical al igual que la mayoría de las aves, lo que sugiere un posible origen filogenético común. 
La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de éstos últimos. Estos acontecimientos no son universales, por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart carezcan de sentido musical para un indígena de Borneo (quien entiende la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental). 
El compositor (creador de música), delega en el intérprete (emisor) la ejecución de sus obras que en ocasiones, transmiten en la música determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos. También existen culturas musicales que no tienen en cuenta la separación occidental entre creador/intérprete ya que la música es improvisada principalmente. 

Las estrategias para la realización de los talleres de Música radica en: 

Para poder contar con elementos que nos permitan una apropiada evaluación de las actividades usaremos una estrategia de observación participante, ya que ésta nos permite la apreciación de las actividades desde, o a partir de, los/as mismos/as participantes. 
Para esto, es conveniente que el/a facilitador/a solicite la colaboración de un/a voluntario/a por cada actividad y le solicite que observe y tome nota de los aspectos más relevantes, positivos y negativos, sobre la participación de los grupos.

 
Estrategia 1: Presentación, introducción y bienvenida.

Estrategia 2: Conociendo la variedad de estilos musicales.

Estrategia 3: Reflexionando sobre la música como expresión universal.

Estrategia 4: Reconociendo la importancia de nuestros valores artísticos musicales.

Estrategia 5: Valoremos nuestras expresiones artísticas.

Presentación, introducción y bienvenida

Antes de iniciar cualquier actividad del taller es importante que facilitador/a y participantes se conozcan. 

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: generar un clima de confianza para facilitar los procesos que se desarrollarán en el taller, así como evaluar de forma indirecta las expectativas de los participantes. 

TIEMPO SUGERIDO: 15 minutos

El/la facilitador/a les da la bienvenida a los/as participantes y los invita a sentarse en círculo. Se pedirá a los participantes que se agrupen en parejas, preferiblemente con alguien que no conozcan. Una vez agrupados, se sentarán uno/a frente al otro/a. Se da la instrucción de que al sonar la señal (puede ser con un pito o con palmadas), tienen dos (2) minutos para comunicarse entre ustedes, conocerse, pueden  comentar sus expectativas y motivaciones estar en el taller. Al sonar nuevamente la señal, deben cambiar de pareja. Esto se repetirá hasta que hayan pasado 10 minutos. En caso de ser un grupo impar, el/a facilitador/a podrá participar en la actividad. Al finalizar la dinámica, se colocan de nuevo en círculo, y reflexionan todas y todos acerca de la actividad.

CONOCIENDO LA VARIEDAD DE ESTILOS MUSICALES.

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: propiciar el encuentro de los participantes con la variedad de estilos musicales que coexisten en nuestro país. 

TIEMPO SUGERIDO: 40 minutos.

-Distribuir el grupo en seis subgrupos a criterio del/a facilitador/a, e identificarlos (grupo 1, grupo 2,…).

-Indicar a los/as  participantes que lean los conceptos  de la página 10 y piensen en las características algunos instrumentos musicales. Solicitar a cada grupo que seleccione un/a representante para fungir como dibujante.

-Cada grupo debe elaborar tarjetas con los nombres de los instrumentos que desea describir (3 aproximadamente) y otra con 3 conceptos (nombrarlos) de los que aparecen en la guía del/a participante.  

-Disponer en dos recipientes (pueden ser bolsas) para colocar las tarjetas con los conceptos en una y el nombre de los instrumentos en otra. El/a representante del grupo numero 1 seleccionará de una tarjeta con conceptos y escogerá 1.

-Deberá dibujar en la pizarra, de forma libre, elementos que representen al concepto que le correspondió, de forma que cualquier miembro de cualquiera de los grupos pueda acertar el nombre del personaje.

-El grupo que acierte obtendrá un punto. El/a participante que acierte el nombre del concepto debe explicar que elementos del dibujo le dieron   indicios para proponer ese concepto especifico. La tarjeta con el nombre del concepto debe ser devuelto al recipiente. El/a representante del grupo 2 continuara con el mismo procedimiento, pero con la tarjeta de instrumentos musicales, en este caso quien adivine debe decir a cuál(es) estilo(s) musical(es) pertenece el instrumento y por qué.  

-Es conveniente que el facilitador le brinde apoyo, si es necesario. Así sucesivamente los del grupo 3 (concepto), 4(instrumento), 5(concepto) y 6(instrumento).

-Concluida la actividad, se premiara simbólicamente el grupo con el puntaje mayor y se reflexionara sobre la actividad y los estilos musicales estudiados. (Es importante que el/a facilitador coloque algunas piezas o fragmentos musicales de cada estilo)

Reflexionando sobre la música como expresión universal

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: reflexionar sobre la importancia de la música como lenguaje vinculado con nuestros sentimientos, vivencias e ideas y, también, con valores como la solidaridad.

TIEMPO SUGERIDO: 30 minutos

El/a facilitador/a dará a todo el grupo algunos ejemplos de melodía y ritmo para explicar esos conceptos. Luego dará la siguiente instrucción: “ahora escucharemos varias canciones (al menos 3) en varios idiomas”. Antes de iniciar cada canción, el/a facilitadora dirá al grupo el nombre de la canción, el del intérprete y si es posible, el del/a autor/a. Una vez hayan escuchado las canciones el/a facilitador/a solicita la participación del grupo para responder las preguntas orientadoras que aparecen en el cuadernillo del/a participante.

RECONOCIENDO LA IMPORTANCIA DE NUESTROS VALORES ARTÍSTICOS MUSICALES.

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: compartir con y conocer un poco más sobre los/as creadores/as cercanos a la comunidad donde nos desenvolvemos a diario, reconociendo la importancia de su labor para nuestra identidad cultural.

TIEMPO SUGERIDO: 30 minutos

-Se divide el grupo en subgrupos de cuatro integrantes, de forma aleatoria, la estrategia para hacerlo dependerá del número de participantes, por ejemplo, asignando números del 1 al 4 a cada persona del taller, los 1 van a un grupo, los 2 a otro y así sucesivamente.

-El/a facilitador/a invita a los participantes a construir (en cada grupo) una canción colectiva a partir del texto que aparece en el cuadernillo del/a participante, en la página correspondiente a la actividad de reconociendo la importancia de nuestros valores artístico musicales, se les dice que tienen 10 minutos para hacerla y que luego se la harán conocer a los y las compañeras de los otros grupos. Luego de los 10 minutos, cada grupo canta su canción.

VALOREMOS NUESTRAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS 

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: Cierre y evaluación del taller. TIEMPO SUGERIDO: 40 minutos

El/a facilitador/a da la siguiente instrucción: “estamos por culminar este encuentro, para el IAEM es muy importante que compartamos nuestra experiencia de hoy y que conozcamos un poco cómo nos sentimos durante el taller, qué aprendimos…
Ahora vamos a escribir un aviso de invitación a asistir a este taller para nuestros amigos, que luego compartiremos entre todos. Es importante que el aviso sea motivante y que haga referencia a lo que hicimos, leímos y/o interpretamos durante el taller. Tienen 7 minutos para construir su aviso. Una vez hayan pasado los 7 minutos el/a facilitador/a pide a cada participante (ordenadamente, por fila o por grupo) que coloque (pegue) su aviso en la hoja de rotafolio. Luego de que todos pegaron su aviso el/a facilitador/a leerá los avisos y finalmente abre un espacio para intercambios verbales (preguntas, respuestas, reflexiones).

Estrategia 1: ¿qué es el movimiento?

Acción que guía la estrategia: ACERCÁNDONOS

Tiempo sugerido: 35 minutos

Continuando con el taller, te enfocarás en la primera actividad. Es necesario romper el hielo e iniciar el acercamiento de manera que se produzca el conocimiento de unos/as a otros/as. Le indicarás a los integrantes del grupo que se pongan de pie y formando un círculo, cada quien dirá su nombre y qué lo/a motivó a asistir a este taller. Con la idea de que experimenten en el concepto de movimiento, la actividad la realizarán caminando en círculo alrededor del grupo.  Luego de presentarnos, los/as invitaremos a conversar e intercambiar con sus compañeros/as acerca de lo que es el movimiento a propósito de la actividad que acaban de realizar, para luego aproximarnos a una definición de danza. Para ello, les solicitaremos que reflexionen sobre las siguientes preguntas: 

-Para ti ¿qué es el movimiento?

-¿Qué quisiste mostrar con el movimiento que acabas de hacer?

-¿Qué es para ti la Danza?

-¿Has asistido a alguna representación de Danza?

-¿Qué movimientos viste en esa presentación?     

Estrategia 2: semejanzas y diferencias entre danza y baile.

Acción que guía la estrategia: EXPLORANDO.

Tiempo sugerido: 35 minutos

Luego de leer con detenimiento los conceptos enmarcados, invitarás al grupo a reflexionar sobre lo que es el baile y la danza; y para reforzarlo te apoyarás en las Lecturas Complementarias I y II, ubicadas al final de esta guía, las cuales puedes hacerlas de forma participativa, leyendo cada uno/a un párrafo.  Al concluir la lectura, entregarás a cada miembro del grupo: dos hojas, un lápiz y un bolígrafo. Estos últimos deberían ser preferiblemente del mismo color. 

Solicitarás a los/as participantes ir escribiendo en una de las hojas y con lápiz, notas acerca del producto de la reflexión anterior, de la siguiente manera:  

1) Conceptos vinculados con la danza

2) Conceptos vinculados con el baile

3) Semejanzas entre danza y baile

4) Diferencias entre danza y baile. En la otra hoja indicarás que anoten utilizando el bolígrafo, frases con asociaciones raras  y que las mantengan separadas, sin mezclar los conceptos con las frases raras.

Cuando los/as participantes entreguen las hojas las debes colocar en dos  grupos: uno que corresponderá a los conceptos y el otro a las frases raras y mezcla bien las tarjetas de cada grupo para que queden revueltas al azar. 

En la segunda parte de la actividad, cada participante sacará al azar, una hoja de cada grupo o pilón. Explicarás la siguiente actividad, que consistirá en tratar de encontrar la tarjeta que contiene el concepto y la frase rara que le fue asignada. Para lograrlo, tendrá que caminar por el recinto e ir localizando y canjeando las respuestas de los/as demás para encontrar quien tiene el “concepto” de la “frase rara” que le tocó. Se puede intercambiar, ceder, regalar y pedir conceptos y frases raras. Es importante establecer comunicación con todos/as los/as participantes para encontrar quién tiene la hoja que busca y cambiarla. 
La actividad puede concluir de dos formas y esto deberás determinarlo tú de antemano, como facilitador/a: 

1) Haciendo una versión competitiva, es decir, cuando aparezcan el primer, segundo y tercer ganador.

2) Verificando los conceptos y las asociaciones raras. Aquí es interesante que aquellos que pusieron asociaciones raras, puedan explicar cómo llegaron a ellas.

Es importante que no dejes de conversar con el grupo sobre los significados de los conceptos trabajados y hacer todas las aclaratorias posibles al respecto. Esta actividad es excelente para reflexionar, para encontrar los significados. Nivel de cooperación o competencia, el trabajo en equipo y las estrategias utilizadas para haber obtenido el éxito o el fracaso. Percepción de cada participante sobre el éxito o fracaso obtenido. Propiciarás una discusión que permita finalmente, concluir con claridad, cuáles son las semejanzas y diferencias entre la danza y el baile. Con el aporte dado por cada uno de los/as participantes, generarán un concepto de danza anotándolo en una hoja de rotafolio.   

La danza es un movimiento que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los cuales no existiría.

Estos elementos son:

-Ritmo

-Forma

-Espacio

-Tiempo

-Energía

Atendiendo a esto definiríamos la danza como un arte universal que coordina de manera estética el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del/a bailarín/a, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo definido.

Cualquier obra de danza requiere de una serie de personas, que en conjunto la construyan, ahora veremos quienes son y que roles les toca ejecutar a cada una de ellas. 

Estrategia 3: roles más importantes que deben cumplir las personas que participan en una obra de danza.

Acción que guía la estrategia: EJECUTANDO.

Tiempo sugerido: 60 minutos. 

¿Quiénes son las personas necesarias que hacen posible el montaje de una pieza de danza?   

-Bailarín/a: persona que ejecuta una danza.

-Coreógrafo/a: persona que realiza la composición de una danza.

-Musicalizador/a: es la persona que selecciona e incorpora la música a las obras de danza, pudiendo ser en vivo o en grabaciones.

-Luminito: persona encargada de diseñar la iluminación de una obra de danza para su representación, creando distintos ambientes dentro de la misma.

-Escenógrafo/a: persona que diseña el decorado en la representación de danza con el objeto de ambientar la escena.

-Vestuarista: es el encargado de diseñar los atuendos que utilizan los bailarines para darle carácter al personaje que representan.

-Maquillista: persona que diseña y ejecuta el maquillaje para imprimirle carácter a cada bailarín, según el papel que le toque representar.

-Espectadores/as: personas que asisten al disfrute de la obra de danza. 

Ahora invitarás al grupo a realizar la siguiente actividad: el grupo se dividirá en dos. El primer grupo hará de espectador y el otro, se repartirá entre sus integrantes los restantes roles indicados anteriormente, con el objeto de realizar un juego que represente a cada una de las personas requeridas para el montaje de una pieza de danza, cuyo tema será propuesto por el grupo o sugerido por ti como facilitador/a. Un ejemplo de esto podría ser la representación del juego infantil conocido como “ladrones y policías”, en el que cada integrante del grupo adoptará diferentes roles.

Unos harán de bailarines que ejecutarán movimientos propios de los personajes de policías y ladrones, otros se encargarán del vestuario, otros del maquillaje, otros de la iluminación y, otro u otra, pondrá la música para que los/as bailarines/as puedan ejecutar su presentación. Puedes ayudarte, utilizando papeles, tirro, témpera, tijera y colores para improvisar los vestidos. El rol del/a coreógrafo/a va ser siempre ejecutado por ti como facilitador/a, ya que eres la persona que guía la actividad. 

Estrategia 4: valoremos lo aprendido en este taller.

Acción que guía a la estrategia: PROPONIENDO

Tiempo sugerido: 40 minutos 

Esta parte suele utilizarse para cerrar y darle sentido a las múltiples actividades que se hayan realizado durante el taller Invitarás a los/as participantes a formar un círculo y les dices que ahora relatarás como una narración, de forma breve, en dos o tres oraciones,  lo que acaba de vivir el grupo. A medida que la narración se desarrolla a través del círculo, cada participante añadirá una o dos oraciones que den forma, completen o clarifiquen la(s) experiencia(s) vividas. Debes indicar que son ideas concisas en no más de dos o tres oraciones y que entre todos elaboran el relato. Es importante que la narración se mantenga incorporando todas las expresiones de forma sencilla y expresiva y centrándose en la experiencia compartida, de modo que se mantenga centrada y no se separe del objetivo.

Se debe tratar de crear una narración coherente, “como si fuera a ser publicada en un periódico”. Es muy valiosa la participación de todas y todos. Un/a participante puede postergar su turno,  pero no cancelarlo. Para evitar que el grupo se disperse, no debes permitir que alguien hable y no permitas la palabra a los/as demás.  

Si se cuenta con el recurso de un computador o una laptop, etc, alguno del grupo puede transcribir la Historia en Línea.

En la segunda parte de la actividad, dividirás, a los/as asistentes en grupos de tres o cuatro personas con la idea de que intercambien opiniones y lleguen a algunas conclusiones.  Los/as estimularás hablándoles acerca de lo fundamental que es su participación para el éxito del taller, ya que aprendiendo lo que se ha trabajado en él, pueden incorporarlo a las actividades que desarrollen a partir de ahora en su comunidad y ocupar así su tiempo libre.  Debes insistir en que para nosotros es muy importante la apreciación sobre lo que se ha trabajado en estas tres (3) horas, para lo cual les pedirás que respondan a las siguientes preguntas generadoras: 

-Describe brevemente cómo te sentiste durante el desarrollo del taller.

-Qué fue lo que mas te interesó?

-¿Qué aprendiste en el Taller?

-¿Cuáles elementos de este taller consideras que podrás utilizar dentro de tu comunidad? 

Al terminar la actividad, agradece a todos por su participación, colaboración y cooperación, indicando la importancia de haber iniciado un conocimiento entre ellos como grupo. Recuerda que es de suma importancia que todos los acuerdos y resultados producidos a lo largo del taller sean recogidos de manera escrita por ti como facilitador/a, ya que es imprescindible tener el registro del mismo para que sirva de referencia a futuros talleres.

COMUNICÁNDONOS AL SON DE LAS PALMAS

Tiempo sugerido: 20 minutos. Actividad sugerida: al son de las palmas. 

-Pídeles a las y los participantes del taller que se pongan de pie y comiencen a caminar.

-Cuando escuchen el sonido de tus palmas se deben agrupar en equipos de 4 personas. 

-Luego de mantenerse con sus acompañantes, vuelves sonar las palmas de la siguiente manera:

- Se colocan de lado si suenas 2 veces las palmas. Y conversan (en esa posición) sobre sus datos personales (nombre, cumpleaños, edad, etc.)

- Se colocan de espaldas: al son de 3 palmadas. Y conversan (en esa posición) sobre algo que les resulte gracioso, sobre sus amigos/as o anécdotas.

- Se colocan frente a frente: cuando escuchen 4 palmadas. Y conversan (en esa posición) sobre las cosas que más les gusta hacer.

- Si suenan las palmas una sola vez se intercambian los grupos, agrupándose en nuevos equipos de 4 y se repite el proceso. Lo importante es que con la mezcla se conozcan muchas personas.

EXPLORANDO NUESTRAS IMPRESIONES SOBRE EL SONIDO

Tiempo sugerido: 40 minutos. Actividad sugerida: sonido y comunicación.

En esta actividad es importante que abordes las diferencias entre ruido y sonido, a propósito de las referencias a las propiedades del sonido. Favorece el intercambio de las impresiones que sobre el sonido tengan los/as participantes. Es importante que hagas referencia al concepto de sonido y expliques sus propiedades; para ello utiliza la lectura complementaria I de la Guía para el/a participante.  

- Altura: puedes comparar las voces de las/os participantes determinando quien posee mayor o menor altura para que ellos/as puedan apreciar las diferencias. Puedes usar el archivo de audio Nº 1 o alguna pieza musical con la que estés familiarizado/a.

- Intensidad: sugerimos que golpees un objeto con intensidades distintas y que ellos/as lo repitan.

- Timbre: da y pide ejemplos con instrumentos distintos.

- Duración. Puedes emplear el archivo de audio, Nº 2 u otra pieza que te parezca conveniente.

- Brillo: puedes usar un reproductor de CD.

- Volumen: puedes usar un reproductor de CD. Es importante que solicites la participación del grupo para incorporar sus ejemplos o sus experiencias. 

EXPERIMENTANDO CON LA MÚSICA 

Tiempo sugerido: 90 minutos. Actividad sugerida: sonido y comunicación. 

Inicia invitando al grupo a realizar la lectura complementaria II y explica los elementos que constituyen la música:

Melodía.

Armonía.

Ritmo.

Forma.

     Los primeros 30 minutos. Sugerimos que trabajes de forma comparativa los conceptos de melodía y armonía.   La melodía puedes ejemplificarla primero cantando una canción tú, o cualquiera de las/os participantes, trata de que te la definan ellos mismos. También puedes emplear ejemplo grabado en el archivo de audio Nº 3.Para armonía te sugerimos usar el archivo Nº 4, o algún otro del que dispongas. Los siguientes 30 minutos. Para trabajar ritmo, te sugerimos dos opciones:  

- Primera opción: trabajar con los archivos de audio del 5 al 14, tal y como sigue:

Con el archivo Nº 5 puedes trabajar el concepto. Luego:

3/4: Usa los ejemplos grabados, en los archivo Nº 6 y 7. 

4/4: Usa los ejemplos grabados, en los archivo Nº 8 y 9. 

5/8: Usa los ejemplos grabados, en los archivo Nº 10 y 11. 

6/8: Usa los ejemplos grabados, en los archivos Nº 12 y 13. Luego puedes emplear unos minutos para aplicar los conceptos aprendidos a los ejemplos que las y los participantes te den. 

- Segunda opción: trabaja con el tic-tac de la música, para comprender el ritmo como elemento de la música:

Sugiere realizar en alta voz el conteo de los 60 segundos presentes en un minuto del reloj; cuéntalos  de dos en dos, de tres en tres, de cuatro en cuatro siguiendo el orden del segundero. Luego puedes formular las siguientes preguntas: ¿Requerimos de un orden para contar sin perder el tiempo? ¿Todos los conteos eran iguales? ¿Por qué?  Otros 30 minutos.  Trabaja con el Himno Nacional para ofrecer un ejemplo de forma. Así como un texto puede tener una introducción desarrollo y conclusión, muchas obras musicales tienen varias partes. Cada parte se identifica con una letra del abecedario. Pongamos como ejemplo la letra de nuestro Himno Nacional. “Gloria al bravo pueblo”. El coro (por ser la primera parte se identifica con la letra “A”) La primera, segunda y tercera estrofa por tener una melodía igual se denomina con la Letra “B” con lo cual tenemos que la forma de nuestro Himno Nacional es “A””B””A” Puedes explicar cada parte del Himno mientras lo vas entonando con las y los participantes. 

REFLEXIONANDO SOBRE LOS FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA

Tiempo sugerido: 20 minutos. Actividad sugerida: mi música favorita. 

-Sugerimos que pidas a los/as participantes a que se ubiquen en grupos de 4. Para ello puedes asignarle a cada participante un número y decir que los 1, formen un grupo, los 2 otro y así sucesivamente.

-Cada grupo debe seleccionar una pieza musical, para ello deben ponerse de acuerdo y tienen 7 minutos para seleccionarla y seleccionar alguna característica de esa pieza, según las propiedades del sonido y/o de  la música trabajadas durante el taller. Luego, ordenadamente (según el que termine primero o de acuerdo a las sugerencias del/a facilitador/a) cada grupo presentará a los demás su pieza, la cantará unos segundos y dirá cuál propiedad seleccionaron y porqué.

-Al terminar cada grupo, el/a facilitador/a le preguntará al grupo qué fue lo que más les gustó, porqué y cómo se sintieron durante el taller.

PRESENTÁNDONOS Antes de iniciar cualquier actividad del taller es importante que facilitador/a y participantes se conozcan. 

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: generar un clima de confianza para facilitar los procesos que se desarrollarán en el taller, así como evaluar de forma indirecta las expectativas de los/as participantes.   

TIEMPO SUGERIDO: 15 minutos

El/a facilitador elige mentalmente un objeto que está en el recinto donde hacemos el taller y que sea difícil de adivinar. Ejemplos: un bombillo, algo que está en un armario, un lugar de la escuela, algún objeto necesario para el estudio pero que no sea de fácil adivinanza. Los/as participantes tienen un máximo de 20 preguntas para adivinar de qué se trata. Las preguntas solo pueden tener como respuesta SI o NO. Ejemplo: “¿Es algo azul? ¿Es comestible? ¿Está aquí en el aula? ¿Está en el patio? etc. Una vez que alguien hace una pregunta, pide derecho de palabra otro participante que crea que puede seguir preguntando y colaborando en la adivinanza. ¡¡¡TIENEN UN MAXIMO DE 20 PREGUNTAS PARA ADIVINAR QUE ES!!!La persona que adivinó el objeto pasa luego al centro, dice su nombre, y escoge mentalmente otro objeto para adivinar para continuar con una nueva ronda, siempre relacionado con el lugar donde están ubicados (sea escuela, taller, patio, etc).

Si no adivinan en 20 preguntas, el/a facilitador/a o el que está en el centro les dice cuál era la respuesta correcta y señala a alguien al azar para que pase al centro, diga su nombre y elija otro objeto para volver a comenzar. Termina cuando todos/as han pasado al centro y dicho su nombre.

CONOCIENDO LA LABOR DE LOS/AS HACEDORES

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: presentar a los/as participantes información referida a la labor de los/as hacedores de la música, al tiempo que indagamos acerca de las experiencias que han compartido con los/as músicos de su comunidad.

TIEMPO SUGERIDO: 40 minutos

1.       El/a facilitador/a divide al grupo en subgrupos de 4 y les solicita que realicen la Lectura complementaria I y que aca uno anote 4 aspecto que la lectura para comentar en colectivo posteriormente.

2.       Pida a cada persona que haga cuatro pelotitas de papel.

3.      A medida que van terminando de hacerlas, colaboran en hacer un círculo grande con sillas para que cada participante se siente.

4.       Una vez que todos/as estén en el círculo, diga que cada uno/a tiene tantos turnos para hablar como pelotitas de papel tenga.                                    

5.       Comienza a hablar u/a voluntario/a, hay una o cesta (puede ser la de la basura, un morral abierto, una caja u otro objeto) en el medio del grupo y cada vez que alguien (cualquiera) lance una pelotita de papel en el cesto,  quien está hablando debe terminar su oración e inmediatamente se le permite a otra persona (de otro grupo) hablar, pero solo si logra meter la pelota de papel en el tobo.

 6. El/a facilitador/a señala el fin de juego cuando se termine e tiempo o cuando todos/as hayan participado.

ACERCÁNDONOS A ALGUNOS/AS HACEDORES/AS

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: hacer que los participantes se familiaricen con algunos de los exponentes de la música. A través del juego podrán concentrar su atención y recordar las experiencias más significativas de los personajes antes nombrados.

TIEMPO SUGERIDO: 40 minutos.

 Distribuir el grupo en seis subgrupos a criterio del/a facilitador/a, e identificarlos (grupo 1, grupo 2,…)

-Los/as participantes deben leer las biografías de los/as seis músicos que aparecen en la guía.

-Cada grupo debe elaborar dos (2) preguntas sobre cada uno de los personajes leídos.

-Una vez elaboradas las preguntas en todos los grupos, se colocan en tarjetas separadas y se disponen en un recipiente.

-El/a facilitador/a sacara al azar una de las preguntas, y el representante del grupo que sepa la respuesta debe correr hasta un pito de una palmada previamente colocado en el centro de la sala (equidistante de todos los grupos), tocarlo y decir su respuesta (solo podrá participar 1 representante por grupo).

-En caso de ser correcta la respuesta, el grupo obtendrá un punto, en caso de ser incorrecta, otro grupo podrá responder.  

VARIANTE: Realizar las preguntas en orden, el grupo 1 le pregunta al 2, el 2 al 3, de esa misma manera hasta llegar al 6, y después en orden inverso. De responder adecuadamente obtienen un punto, de lo contrario se le da la oportunidad de responder a otros grupos.

VALORANDO EL PAPEL DE LOS/AS HACEDORES/AS DE LA MÚSICA

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD: intercambiar comentarios, ideas, reflexiones y sentimientos experimentados durante el taller.

TIEMPO SUGERIDO: 40 minutos

-Divida al grupo en subgrupos de 5 personas. Introduzca con la frase “Una imagen vale mil palabras”. La tarea para cada grupo es escoger una pintura o imagen que tenga mucho que expresar sobre su experiencia en el taller (sentimientos, opiniones, reflexiones, etc).

-Luego escribirán juntos una historia cooperativa acerca de la misma. Una vez que los grupos hayan escrito las historias, deberán leerlas al grupo entero, mientras muestran la pintura original.

-Luego el/a facilitador/a incentiva la participación individual si lo considera propicio para el grupo.

La valoración de una cultura comienza por el conocimiento que tenemos de sus múltiples y diversas manifestaciones. Una sociedad coherente y eficaz es una sociedad donde las partes se comprenden y dialogan entre si: la comprensión y el diálogo se fundan en el conocimiento. Al conocer y por ende valorar nuestro folclore todos nos vinculamos como país y le damos fuerza a los valores constitutivos de nuestra venezolanidad.    El Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, a través del Laboratorio de Formación y Construcción de Saberes, ha preparado este taller para ofrecerte herramientas que te permitirán conocer y comprender mejor el folclor venezolano desde uno de sus aspectos más hermosos y llamativos: la música.   

En este taller realizaremos una revisión panorámica de algunas de las manifestaciones musicales del folclor venezolano, dividido en tres grupos: el folclor de origen hispano, el de origen africano y el indígena, con el objetivo de dar cuenta de la variedad de músicas e instrumentos de nuestro folclor. Se trata de escoger algunas de las manifestaciones musicales existentes en Venezuela para estudiarlas como muestras pertenecientes a un todo. Las herramientas y conocimientos aquí adquiridos podrán servirte para seguir en el camino del conocimiento de nuestras músicas y sus contextos.

CONOCIÉNDONOS 

Tiempo sugerido: 20 minutos. 

Actividad sugerida: presentación del grupo. 

El conocimiento de todas y  todos los integrantes del grupo que estarán juntos en el taller, es un paso para garantizar, en el marco de las emociones que se viven en la interacción, que tengamos un manejo adecuado de la dimensión afectiva, generando actitudes y  percepciones positivas con el objeto de lograr actividades colaborativas y un intercambio de experiencias provechoso. Es por eso que la presente actividad propone un ejercicio que involucra un acercamiento, el cual les permitirá ir construyendo contactos y aproximaciones entre todos/as, a través de expresiones corporales. Es importante que transmitas a todos y todas la importancia de compartir de manera franca y sincera, todas las actividades que vamos a desarrollar, cuyo punto de partida, es conocernos, indicando, además de su nombre y alguna característica personal,  cuál es el motivo que los estimuló a venir, qué esperan recibir en el taller.  

Para realizar esta actividad deberás disponer de tantas sillas como participantes hayan asistido, un reproductor de música y la pieza musical que ya hayas seleccionado previamente. Iniciarás el taller haciendo que cada persona se presente, lo cual realizarás mediante el conocido juego de la silla, que efectuarás de la  siguiente manera: Procederás a contar a los/as integrantes del grupo. Luego colocarás en fila, de forma alternada, suficientes sillas para todos/as, menos para uno/a de ellos/as, poniéndolas  en direcciones contrarias, es decir, una hacia la derecha y otra hacia la izquierda y así sucesivamente. Les indicarás que al sonido de la música, deberán ir bailando alrededor de las sillas.  Repentinamente detendrás la música y les advertirás que cada uno/a debe tratar de sentarse, sin alterar las posiciones de las sillas.  El que no logre sentarse saldrá momentáneamente del juego de las sillas y  deberá presentarse al grupo, diciendo su nombre y la razón por la cual asistió a este taller.  Eliminarás también una silla y así proseguirás con la actividad hasta que todos/as se hayan presentado.   

ABORDANDO 

Tiempo sugerido: 40 minutos 

Actividad sugerida: invitarás a los/as integrantes del grupo, a realizar la lectura complementaria  que se encuentra al final de la guía, para lo cual  les indicarás que cada uno/a que así lo desee, puede leer una parte del texto. Una vez concluida la lectura, conducirás la siguiente actividad.  Cada una/o seleccionará una pareja. El/a que no encuentre pareja, hará pareja con una escoba. Colocarás una música y todos/as empezarán a bailar con la pareja elegida. El desparejado/a lo hará con la escoba, la cual se irá rotando cuando indiques, expresando en alta voz la palabra rotar.  Mientras están bailando dirás al que en ese momento tiene la escoba, que baile expresando un sentimiento que le indicarás es decir: que lo haga contento/a, con alegría, optimista, disgustado/a, fastidiado/a, de mal humor,  triste, con aire de superioridad, o como si estuviera regañado/a, etc. La indicación será en voz baja, de forma que el resto del grupo no escuche. La idea es que todas/os expresen un sentimiento de manera dramatizada, para que el resto del grupo pueda descubrir fácilmente qué emoción está expresando el que tiene la escoba.

Aquel o aquella que descubra el sentimiento del que se trata, lo dirá en voz alta, compartiendo y así continuará la actividad.Una vez que todos/as se hayan emparejado con la escoba y bailado expresando el sentimiento asignado, les indicarás que deben  sentarse en círculo, para comentar sobre la experiencia que acaban de ensayar, reflexionando acerca de lo que les tocó representar. Inducirás a responder y ahondar en las siguientes preguntas:

¿Qué sentiste cuando expresaste el sentimiento que te tocó dramatizar?

¿Descubriste con facilidad que quisieron representar los/as otros/as integrantes del grupo?

¿Cuál fue la expresión mejor representada? ¿por qué?

¿La danza y la música te ayudaron a expresarte? 

RECESO Tiempo sugerido: 10 minutos.  

RELACIONANDO 

Tiempo sugerido: 40 minutos. 

Actividad sugerida: Ahora realizaremos la lectura complementaria II, para ello nos iremos turnando nuevamente en la lectura del texto. Para realizar esta actividad, colocarás unos cartones en el suelo que contienen las definiciones que acaban de leer: diseño, dinámica, ritmo, motivación y técnica. Estas definiciones no se encuentran completas en un solo cartón, sino que están divididas en varios cartones (dos o tres). Cada uno/a de los/as participantes, de manera aleatoria, tomará uno de los cartones y comenzará a recorrer el espacio, hasta encontrar el/a compañero/a o compañeros/as que tenga/n el resto del texto que compone la definición. Una vez que todos hayan encontrado al compañero/a o compañeros/as, leerán en voz alta cada uno su parte de la definición, hasta completar todas las definiciones.

Luego les proporcionarás algunas revistas, goma de pegar y una hoja de papel, con la idea que realicen un “collage”, ilustrando el concepto que les tocó construir con su/s compañero/s. Ayudándose de las imágenes que encuentren en las revistas, las rasgarán y las colocarán en la hoja de papel, formando un cuadro que ilustre el concepto a definir. Una vez elaborado el "collage", cada pareja lo presentará al grupo explicando qué quiso decir con las imágenes que seleccionó.  

INDAGANDO 

Tiempo sugerido: 40 minutos. 

Actividad sugerida: profundizar en el tema de los elementos de la danza, acotando que estos varían de acuerdo al tratamiento que le da cada autor/a. Así podemos ver en el siguiente texto que según Robert Cohan, existen otros elementos.  “Si nos iniciamos en el aprendizaje de la danza, es de suma impor­tancia conocer cuáles son los elementos que necesitamos adquirir para su ejecución: el centrado, la gravedad, el equilibrio, la postura, el gesto, el ritmo, el movimiento en el espacio y la respira­ción. Es posible que de en­trada, no podamos aprenderlos todos, pero más adelante al volverlos a leer iremos descubriendo en nuestro propio cuerpo lo que sig­nifica cada uno de ellos.”[1]  La lectura III les servirá para ampliar y reforzar estos conceptos. Los/as invitarás a realizar el siguiente ejercicio: Con los ojos vendados o cerrados, cada uno/a de los/as participantes se desplazará por todo este espacio en las distintas formas, que oportunamente les indicarás. El tipo de movimientos a seguir será, por ejemplo: girar y desplazarse con los brazos extendidos, brincar y/o correr de un lado a otro, caminar lentamente hacia atrás y hacia adelante, describir diversos recorridos, como pequeños y grandes círculos, espirales, zigzag, figuras de ocho, etcétera.  Para que resulte más agradable, mientras hacen el ejercicio escucharán música, esto también ayudará a que se relajen y lo disfruten más. Una vez que todos/as se hayan desplazado, se sentarán y hablarán sobre la experiencia que acaban de tener. Para ello es importante que se hagan las siguientes preguntas:

-¿Cuál fue tu percepción del espacio al desplazarte con los ojos vendados?

-¿Tenías control en tus movimientos o tuviste dificultad al desplazarte en un espacio que no podías ver?

-¿Es importante conocer, medir y sentir el espacio al trasladarnos? ¿Por qué?

-¿Crees que es importante explorar el espacio por medio del movimiento? ¿Por qué?

-¿Tú crees que para ejecutar danza se requiere de espacio y tiempo? ¿por qué o en qué sentido?

-¿El espacio es necesario para realizar los movimientos? ¿por qué o en qué sentido?

-¿Puede existir el movimiento sin energía?

-¿Es concebible el movimiento sin motivación?

-¿Cuál es el papel que desempeña la técnica en una ejecución de danza?  

VALORANDO Actividad sugerida: los invitarás a realizar la última actividad de este Taller, la cual consiste en lo siguiente. Siéntense cómodamente formando un círculo. Cierren por un momento los ojos y, mientras, concéntrense en su respiración. Tomen y expelan el aire lentamente. Repitan este ejercicio varias veces. Una vez que hayan realizado estas respiraciones, mantengan los ojos cerrados y reflexionen sobre las siguientes preguntas:

-¿Cómo te sentiste durante el desarrollo del taller?

-¿Qué aprendiste?

-¿Qué es lo que lo que más te interesó?

-¿Qué diste y qué recibiste en este taller?

-¿Qué aspectos consideras, te pueden servir para aplicar en tu comunidad?

-¿Cómo podríamos mejorar este taller? 

Ahora abran lentamente los ojos y los invitarás a que comenten con el resto del grupo, acerca de la reflexión que acaban de hacer y analicen, cómo pueden aplicar lo tratado hoy, en su vida.

Estrategia 1: CONOCIENDO NUESTRO GRUPO  

Con esta actividad, daremos comienzo al taller, por lo que es importante que conozcamos a todos los/as integrantes del grupo que compartirán con nosotros la jornada. 

Tiempo sugerido: 20 minutos. 

Actividad sugerida: Presentación del grupo. El conocimiento de todos los integrantes del grupo que estarán juntos/as en este tiempo desarrollando las actividades en el taller, es un paso para garantizar, en el marco de las emociones que se viven a través de las actividades y de la interacción, que estarán iniciándose en el camino que los llevará al manejo adecuado de la dimensión afectiva, generando actitudes y  percepciones positivas para conformar un contexto propicio al proceso de formación del grupo, con el objeto de lograr mejores actividades colaborativas y un provechoso intercambio de experiencias. Es por eso que la presente actividad propone un ejercicio que involucra un método de acercamiento, el cual les permitirá ir construyendo contactos y aproximaciones entre todas y todos, con el propósito de generar un ambiente favorable en el taller.  Es necesario que transmitas a todos la importancia de compartir de manera franca y sincera, todas las actividades que vamos a desarrollar. Para comenzar la dinámica, indicarás a los/as participantes que deben partir por imaginar que al entrar en el recinto donde se lleva a cabo el Taller, lo hacen en una nave espacial que se sumerge en un túnel, la cual consta de tantas sillas como integrantes del grupo existan. 

Esta nave, cuyo piloto no es otro que el/la facilitador/a, les permitirá ir desplazándose por las etapas de la historia m ás importantes en el desarrollo evolutivo de la danza, llevándonos por un recorrido en el tiempo, trasladándolos de manera retrospectiva, hasta los primeros tiempos de la humanidad. Para obtener su pase de abordaje, cada uno debe indicar por qué desean hacer este viaje, cuál es el motivo que los indujo a venir, qué esperan recibir en el taller y ya más concretamente, la parte personal de cada uno/a: de dónde proceden, quiénes son, a qué actividad se dedican. Luego procederás a anotar con un marcador el nombre del/a participante en una etiqueta de identificación, que le colocarás con tirro en un sitio visible de su ropa.  

Estrategia 2: DESCUBRIENDO AL HOMBRE PRIMITIVO 

Tiempo sugerido: 20 minutos. 

Actividad sugerida:  Serás el/a piloto de la nave que conducirá a los participantes hacia la época en que vivió el hombre primitivo y para ello, les invitarás a realizar la lectura I, que se encuentra al final del texto. Colocando a los participantes en círculo, les dará el turno para leer uno/a a uno/a, de manera que la lectura se realice de forma colectiva y todos/as puedan participar.  Al concluir la lectura, pasarás a dar respuesta a las siguientes preguntas con la participación de todos/as los/as integrantes del grupo:  

-¿Qué evidencias hay acerca de que el hombre primitivo se expresó a través de la danza?

-¿Cuáles fueron los primeros instrumentos musicales que utilizó el hombre?

-¿Cómo podrías describir sus primeras danzas?

Luego, pasarán a dramatizar una escena de baile, imaginando la manera como la hacían los hombres primitivos.  Dividirá al grupo en dos de forma que uno represente a los músicos y otros a los que dancen al ritmo de los instrumentos.  Los/as bailarines/as se desplazarán al son tocado por los improvisados músicos. Los/as músicos se pueden acompañar, entre otras cosas, con palos, piedras, hojas secas, haciendo sonidos con las manos y los pies y, en fin, tratando de hacer música como pensamos, la realizaban estos homínidos.      

Época Primitiva: observamos una sociedad donde los primeros homínidos organizaban sus relaciones sociales para la cooperación y convivencia. Vivían en cavernas naturales o construidas por ellos. Desarrollaron el culto a los muertos y con esto, las danzas rituales. Posteriormente empiezan a aparecer las jerarquías que se imponen a otros colectivos a través del espacio y del tiempo. Hay un cambio en el sistema de valores para dar una explicación mítica a la aparición de las clases y roles sociales.

Estrategia 3: OBSERVANDO EL CUERPO            

La Edad Antigua es la época histórica que transcurre desde el nacimiento de las primeras civilizaciones, caracterizadas por el comercio de larga distancia, la invención de la escritura y la aparición del Estado, alrededor del 4000 aC, hasta más o menos la caída del Imperio Romano en 476 d. C. En esta época aparecen importantes civilizaciones como los egipcios, los romanos y los griegos. Existía el culto a los dioses y deidades, a la agricultura y al universo.  

Tiempo sugerido: 20 minutos. 

Actividad sugerida:  Como piloto de la nave, indicarás a los/as participantes que deben abordar de nuevo la nave, para trasladarse un poco más adelante en la historia: a Grecia. Mientras transcurre el viaje, procederán a realizar  la lectura complementaria II, y al igual que se hizo con la anterior, el grupo se colocará en círculo, turnándose en la lectura que encontraremos al final de la Guía para el/a participante.  Ahora, una vez realizada la lectura se realizarán las siguientes preguntas  a cada uno/a de los/as integrantes del grupo y posteriormente, intercambiaremos ideas y comentarios sobre: 

-¿Cómo sabemos que en el tiempo antiguo danzaban?

-¿Se ejercitaban regularmente los/as bailarines/as griegos/as?

-¿Cómo eran los cuerpos de los/as bailarines/as griegos/as?

  En la segunda parte de la dinámica, invitarás al grupo a hacer un ejercicio de imaginación sobre una sesión de entrenamiento, tratando de figurarnos y pensando en cómo la hacían los/as bailarines/as griegos. Invitarás al grupo a reproducirla de forma que todos/as participen improvisando un gimnasio, tu tendrás el rol del/a entrenador/a, de forma que irás indicando los ejercicios que se ejecutarán. Esta actividad tiene el objetivo, mostrar al/a participante la importancia de la preparación física con fines estéticos, para esta cultura.  Los ejercicios serán bastante sencillos, sugerimos algunos a continuación: 

-          Extendiendo los brazos horizontalmente hacia los lados, y luego llevándolos hacia delante horizontalmente. Luego elevarlos hasta que cada brazo toque la oreja correspondiente, es decir el brazo derecho tocará la oreja derecha y el izquierdo la oreja izquierda.

-          La segunda parte de la actividad consiste en que cada uno tome una silla y se la coloque delante, poniendo las manos en el respaldar y muy despacio se irá agachando, sin soltar la silla y sin perder el equilibrio, luego se irá incorporando lentamente hasta quedar nuevamente parado.  

-          Colocando las manos a la altura  de la cintura, una a cada lado, sin quitar las manos deberán girar la parte superior del cuerpo tratando de mirar hacia atrás por el lado izquierdo y regresando a la posición original. Ahora se debe repetir el ejercicio hacia el lado derecho. 

-          Invita a repetir los ejercicios varias veces.  

Estrategia 4: EXPLORANDO LA EDAD MEDIA      

Tiempo sugerido: 20 minutos. 

La Edad Media es el período de la historia que se extiende desde el año 476 d.C. (S. V) hasta el año 1453 (S. XV). Fue una época de oscurantismo liderizada por la Iglesia Católica, donde se prohibió al pueblo el estudio y el conocimiento, quedando reservado exclusivamente para la clase dominante y la aristocracia sacerdotal. Se impone el dogma y se instala el régimen feudal

Actividad sugerida:  Invitarás a los/as integrantes del grupo, a abordar la nave por tercera vez, ahora rumbo a la Edad Media  y procediendo a realizar la lectura complementaria III, que se encuentra al final de la guía, para lo cual  les indicarás que se turnen en la lectura mientras transcurre el viaje. Una vez concluida la lectura, conducirás la siguiente actividad.  Poniendo una música característica de la época, que son los cantos gregorianos, invitarás a los integrantes del grupo a levantarse de las sillas de la nave para poner en movimiento sus cuerpos y a desplazarse tratando de seguir la música.  Luego, los/as invitarás a hacerse las siguientes preguntas y comentarlas con el grupo para originar una reflexión y una discusión:  

-¿Te sentiste cómodo bailando con esta música?

-¿Consideras que este tipo de música es apropiada para bailar?

-¿Qué te sugiere este tipo de música?

Esta actividad tiene el objeto de vivenciar la imposibilidad de bailar con este tipo de música.  

Receso:  Tiempo sugerido: 10 minutos.  

Estrategia 5: SONDEANDO EL RENACIMIENTO

Tiempo sugerido: 30 minutos.

Se conoce como Renacimiento al vasto movimiento de revitalización que se produjo en la cultura en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Retomó los elementos de la cultura clásica y reactivó el conocimiento, planteando una nueva forma de ver al mundo y al ser humano, la atención de las artes, la política y las ciencias, cambian al teocentrismo de la Edad Media, por el antropocentrismo. El hombre se reencuentra con los instintos, las formas de vida, la armonía y los sentidos. El arte en el Renacimiento se acerca a la naturaleza. El mundo físico y profano adquiere importancia. Los artistas ocupan un lugar privilegiado en la estructura social.

Actividad sugerida:  Invitarás al grupo a abordar una vez más la nave, ahora con rumbo hacia la época del Renacimiento que es el momento en que nace el ballet. Como se ha realizado en las dinámicas anteriores, los/as integrantes del grupo efectuarán la lectura IV e indicarás que se encuentra al final de la guía, y mientras dura el viaje podrán leerla de forma colectiva turnándose con los compañeros/as de grupo para realizarla.  Al terminar la lectura, pondrás música de ballet, e invitarás a las/os integrantes a mover sus cuerpos desplazándose y tratando de imitar los movimientos de un/a bailarín/a de este género, para lograrlo tu ejemplificarás con tus movimientos este tipo de danza. Luego, procederán a dar respuesta y comentar en torno a las siguientes preguntas con la ayuda de los y las integrantes del grupo:  

-¿Te sentiste cómodo bailando con esta música?

-¿Consideras que este tipo de música es apropiada para bailar?

-¿Qué te sugiere este tipo de música?

Estrategia 6: NAVEGANDO DENTRO DE NUESTROS HORIZONTES  

Tiempo sugerido: 30 minutos. 

Actividad sugerida: Como piloto de la nave tomarán de nuevo la nave del tiempo para dirigirse a nuestra propia historia.  Recomendarás al grupo realizar colectivamente la Lectura Complementaria  V y compartir sobre los aspectos que allí aparecen y su relación con su propia experiencia. Luego de haber realizado la lectura, realizarán la siguiente actividad: Con un joropo como música de fondo, cada participante escogerá una pareja para ejecutar esta danza y mientras ejecutan el baile, inducirás a responder y ahondar en las siguientes preguntas: 

-¿En alguna oportunidad has ejecutado este tipo de danza?

-¿Cómo te sentiste al hacerlo?

-¿Te resultó más cercano a ti y a tus orígenes ejecutar esta danza que las anteriores? ¿En qué sentido?

Estrategia 7: VALORANDO NUESTRAS IMPRESIONES

Tiempo sugerido: 30 minutos. 

Actividad sugerida: Abordando por última vez en este taller la nave contigo como piloto, ahora la ruta será rumbo hacia el siglo XX.  Para realizar esta actividad, colocarás una música contemporánea  y como en los casos anteriores, los inducirás a que se dejen llevar por ella y bailen desplazándose por el espacio, como si estuvieran en una fiesta, escogiendo una pareja para ello.  Luego ordenarás el grupo formando un círculo y orientándolos hacia la reflexión en torno  a las siguientes preguntas:

-          ¿Cómo se sintieron durante el desarrollo del taller?

-          ¿Qué aprendieron?

-          ¿Qué es lo que más les interesó?

-          ¿Cuál época les atrajo más?

-          ¿Qué dieron  y qué recibieron en este taller?

-          ¿Qué aspectos consideran, les pueden servir para aplicar en su comunidad?  

Ahora invita a los participantes a que comenten con el resto del grupo, acerca de la reflexión que acaban de hacer y analicen, cómo pueden aplicar lo tratado hoy, en su vida.

¿Qué es la dirección artística?

Esta es una pregunta difícil de contestar. En las películas, el director artístico es el responsable de crear el estilo visual del film. En la publicidad y los materiales impresos, los directores de arte (a menudo trabajando junto con un guionista), proporcionan conceptos, las ideas creativas que comunican con nosotros de manera intuitiva, con instrumentos tales como el tema, la metáfora, el simbolismo. Algunos directores de arte hacen poco más que imaginar estas ideas y presentarlas al cliente, mientras que otros supervisan casi todos los aspectos del diseño y el proceso de producción.

Sorprendentemente, la dirección artística raramente se enseña en las Universidades y hay muy poca información formal sobre el tema; a menudo se aprende con la práctica.De manera que aún suena vago, ¿no es así? Se podría argumentar que la dirección artística no puede ser explicada. Pero se puede obtener una idea clara estudiándola. Zeldman ha propuesto un maravilloso ejemplo, y describe con precisión la diferencia entre dirección de arte y diseño.
Intentemos comprobar en las portadas de una revista de actualidad (en mi opinión, las de The Economist son una muestra de dirección de arte consistentemente eficaz), la sección de reportajes de muchos periódicos, y todo tipo de anuncios impresos. Miremos los anuncios televisivos, y preguntémonos qué instrumentos o qué elementos hacen que algunas campañas funcionen, mientras que otras no.

Un director artístico tal vez buscaría un concepto que comunique la importancia de la sonrisa. ¿Qué nos comunica una sonrisa? ¿Poder? ¿Confianza? ¿Felicidad? ¿Diversión? ¿Todos los anteriores? El director de arte podría escoger profundizar en las sonrisas como símbolo de dientes y encías sanos. Podría incluso elegir categorías de sonrisas y relacionarlas con tipos de pasta dentífrica, exagerando las imágenes utilizadas para personificar los tipos de dentífrico:

Menta fresca: la sonrisa de un escalador en el Everest.
Extra Sensible: la sonrisa del Doctor Phil.
Extra Fuerte: la sonrisa de Drácula. 

Las grandes ideas no aparecen simplemente

El aspecto más importante de la dirección artística es el "concepto." Ciertamente, el talento puede ser un punto importante cuando se trata de pensar en grandes conceptos, y nuestra idea -o la de nuestro director artístico- puede que no nos haga ganar premios, pero podemos desarrollar grandes ideas. La creatividad es un proceso, y cada uno debe encontrar el suyo propio.

Estas son algunas ideas para empezar: Objetivos, objetivos, objetivos. Lo habremos oído antes, pero hay una razón por la cual lo hemos oído antes. Los buenos conceptos consiguen algo. Y ese algo debería ser el objetivo hacia el cual hemos acordado dirigirnos junto con nuestro cliente. Siempre preguntémonos "¿conseguiremos alcanzar nuestra meta con esta idea?"Utilicemos técnicas de estimulación de ideas. Las ideas más fantásticas pueden aparecer en la ducha, pero la mayoría de nosotros podemos sacar partido de técnicas como el brainstorming.

Hay muchos libros sobre generación de ideas, y las reglas del brainstorming son bastante bien conocidas. Inicialmente deberíamos generar una gran cantidad de ideas. La probabilidad de hallar una idea triunfante son por lo común directamente proporcionales al número de ideas generadas. Podemos utilizar el método que prefiramos. Una técnica muy efectiva, en especial si trabajamos en solitario, es tomar una hoja de papel y escribir el problema u objetivo en la parte superior. Entones forcémonos a escribir o esbozar veinte ideas diferentes, y no parar hasta tener las veinte. Será difícil, pero, en fin, si fuera fácil, no se llamaría trabajo.

Algunos puntos a tener en cuenta:

-          No censurarse. Ya lo haremos más adelante. Cualquier idea es bienvenida en este punto, incluso (y a veces especialmente) las más alocadas.
-          Esbocemos y escribamos rápidamente. Ya concretaremos las mejores ideas después.
-          Utilicemos símbolos, metáforas o temas. Algunos de los mejores conceptos utilizan símbolos, como en el ejemplo de Zeldman. Utilicemos nuestra experiencia y conocimiento de la vida. Para coger la idea, hagamos un test de creatividad en el sitio web de Ron Reason y estudiemos los ejemplos de muestra.
-          No diseñemos. Eso ya lo haremos más tarde.
-          Una vez las ideas están sobre el papel, pongámonos el sombrero de la crítica. Elijamos las mejores dos o tres ideas y trabajémoslas un poco. Ya podemos permitirnos más pensar en el diseño en sí, tipografía, color, y composición. Contrastemos las ideas con el objetivo propuesto. La mejor idea debería ganar, pero mantenerse flexible. Las buenas ideas siempre puede hacerse mejores.
-          Mantengamos una visión general. No nos encallemos demasiado en los detalles. Trabajemos como un escultor. Empecemos con un gran bloque de ideas y refinémoslas a partir de ahí, pero siempre contemplando el todo a través de cada fase del proyecto. Es mejor dejar a los especialistas que resuelvan los pequeños y guiarlos de manera sutil cuando sea necesario para no salirse del camino marcado. 

Dirigir el arte 

De manera que hemos presentado la idea y al cliente le encanta (y a nosotros). Ahora el sitio necesita ser producido. Nuestro trabajo como director artístico no ha hecho más que empezar - ahora tenemos que tratar con el cliente, los programadores, los diseñadores, el manager del proyecto, y cualquier otro que está implicado en el proyecto. Todas estas personas contribuyen con su visión y talento y es nuestra tarea asegurarnos que los resultados finales se mantengan tan estrechamente ligados al concepto como sea posible. Estos son algunos trucos para la fase de producción: 

Conozcamos nuestro terreno. Como director artístico, necesitamos conocer qué son las tecnologías y cómo se utilizan. Necesitamos saber qué hace cada uno en el equipo y por qué. Dejemos los detalles para ellos, pero asegurémonos de que sabemos qué sucede. Ganaremos el respeto del equipo cuando se den cuenta de que no estamos trabajando aislados, y nos ayudará a manejar ideas realistas.

Mantengamos controlados a los especialistas. Ser parte de un equipo es bueno, pero no porque a John, el diseñador estrella tenga una predilección por los botones biselados y las sombras de 20 píxeles, no significa que debamos acceder a sus pretensiones. Estemos abiertos a "los que saben." John, el diseñador estrella puede que estuviera en lo cierto (en el caso anterior, probablemente no). Probemos las sugerencias de los miembros del equipo contra nuestro objetivo y nuestro concepto. Si encaja y está dentro del presupuesto, hagámoslo. Ellos también saben lo que se hacen.


El autorStephen Hay, californiano de nacimiento, es el cofundador y director creativo de Cinnamon Interactive, y ha estado trabajando para la web desde 1995. Vive y trabaja a una hora de camino al noreste de Ámsterdam.[Este artículo ha sido traducido con permiso de A List Apart y su autor.]Analogía de esta lectura con la Dirección Artística en la Danza.
Hemos querido darte una visión de la Dirección Artística para la web para puntualizar sobre todo lo relacionado a la danza. Si analizamos bien esta lectura encontramos que todo el proceso de confrontación entre los tres cuerpos planteados en el cuadernillo ha sido considerado en la lectura desde la idea hasta su presentación. Un director artístico en un montaje coreográfico primero asume el control del proyecto desde todas sus partes, entendiendo que dos más dos son cuatro pero que muchas veces estas leyes matemáticas no son exactas.

Un director artístico debe generar ideas para comunicar. En el ejemplo del montaje coreográfico de la Divina Comedia de Dante Alighieri, el director puede dividir la obra en escenas para una mayor comprensión y de cada cuadro escénico extraer las ideas principales para darles forma junto a sus intérpretes. De esta manera ira creando el hilo conductor de la obra, teniendo como base la historia de la obra original.

La lectura señala la importancia del concepto en todo momento. Y en un montaje vamos creando matices en cada secuencia o cuadro de la obra. Ejemplo:¿cómo baja Dante y Virgilio a los Infiernos?¿Cuantos cuadros son los necesarios para recrear el viaje de Dante?¿Que concepto se maneja en cada cuadro (lujuria, gula, ira, envidia, etc.) que movimientos son los más acordes a cada acción física?  

Para culminar, la lectura nos señala la importancia de conocer el terreno, saber de lenguajes del cuerpo, de ética y profesionalismo a la hora de abordar un montaje coreográfico.

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Grupo de Sensibilización
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Grupo de Sensibilización
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Representación Teatral Sensibilización de Teatro
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Grupo de Sensibilizacion Teatro
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Grupo de Sensibilización en Música
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Grupo de Sensibilización en Música
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Grupo de Sensibilización
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Grupo de Sensibilización de Teatro
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Grupo de Sensibilización
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Cultura en Curso II
Anaco Estado Anzoátegui

Cultura en Curso II
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Cultura en Curso II
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Cultura en Curso II
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Cultura en Curso II
Presentación de Títeres
San Carlos Estado Cojedes

Ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) es el organismo encargado de trazar y ejecutar las políticas del Estado en materia de danza, música, teatro y circo.

La estructura del IAEM incluye tres Secretarías Nacionales que establecen el diálogo con los creadores y los ciudadanos; tres Laboratorios que ejecutan grandes proyectos de Formación y Construcción de Saberes, de Investigación y Documentación y de Producción, Promoción y Difusión; y un equipo de coordinadores y promotores en los 24 estados del país, que articula sus acciones con las autoridades estadales y municipales, y con las instancias organizadas del pueblo.

Por su parte, el Laboratorio de Formación y Construcción de Saberes, LFCS, constituye un espacio de integración y estructuración de procesos de formación y construcción de saberes socioculturales de los y las creadoras y artistas, las agrupaciones y las comunidades. 

Dos de los principales objetivos del LFCS son:

- Promover el acercamiento de las comunidades a las Artes Escénicas y Musicales desde el conocimiento, la percepción y la afectividad para fortalecer y ampliar el acceso y el disfrute de los bienes y servicios culturales por parte del pueblo venezolano.

- Contribuir con la actualización y profundización de los conocimientos que tienen nuestros/as cultores/as, artistas, creadores/as y trabajadores/as culturales de las artes escénicas y musicales, haciendo énfasis en la investigación y el reconocimiento de los elementos dancísticos, teatrales y musicales propios de la identidad local.

En este sentido, el laboratorio se crea por la necesidad de potenciar propuestas de formación que promuevan la participación de la ciudadanía en general, en las distintas manifestaciones artísticas en su conocimiento, su disfrute y su creación.