MÚSICA

Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas al momento de expresar qué se entienden por música. 

La definición más amplia se refiere a concebir la música como sonoridad organizada (según una formulación perceptible coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos y los animales (aves e insectos también hacen y entienden su música).

Elementos de la Música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los principios fundamentales de la Música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios varía de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). 

La Melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido—si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denominan contrapunto. 

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. 

El ritmo, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

Cultura y Música 

Todas las culturas tienen manifestaciones musicales. Incluso se ha demostrado que las ballenas se comunican gracias a un lenguaje sonoro que podríamos llamar musical al igual que la mayoría de las aves, lo que sugiere un posible origen filogenético común. 
La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de éstos últimos. Estos acontecimientos no son universales, por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart carezcan de sentido musical para un indígena de Borneo (quien entiende la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental). 
El compositor (creador de música), delega en el intérprete (emisor) la ejecución de sus obras que en ocasiones, transmiten en la música determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos. También existen culturas musicales que no tienen en cuenta la separación occidental entre creador/intérprete ya que la música es improvisada principalmente. 

Las estrategias para la realización de los talleres de Música radica en: 

Para poder contar con elementos que nos permitan una apropiada evaluación de las actividades usaremos una estrategia de observación participante, ya que ésta nos permite la apreciación de las actividades desde, o a partir de, los/as mismos/as participantes. 
Para esto, es conveniente que el/a facilitador/a solicite la colaboración de un/a voluntario/a por cada actividad y le solicite que observe y tome nota de los aspectos más relevantes, positivos y negativos, sobre la participación de los grupos.

 
Estrategia 1: Presentación, introducción y bienvenida.

Estrategia 2: Conociendo la variedad de estilos musicales.

Estrategia 3: Reflexionando sobre la música como expresión universal.

Estrategia 4: Reconociendo la importancia de nuestros valores artísticos musicales.

Estrategia 5: Valoremos nuestras expresiones artísticas.

CONTENIDO :: COMUNICACIÓN

 DINAMICAS DE COMUNICACIÓN 1

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVO: El alumno debe ser capaz de señalar distorsiones que se proceden en la transmisión oral de un mensaje. Ser capaz de constatar que las distorsiones del ver sin menores que las del oír, en la transmisión de un mensaje.

SUGERENCIAS METODOLOGICAS: Al igual que en los demás ejercicios sobre comunicación lo que mas interesa es el tiempo dedicado a la reflexión sobre el juego mismo.

PROCEDIMIENTO: Se solicita cinco voluntarios y se les pide que esperen afuera del salón. Al grupo que permanece en el salón se les pide que tenga una actitud lo mas imparcial posible. Guarde silencio y también sus emociones. Se hace entrar el primer voluntario y se le muestra (y también al grupo que permanece en el salón) una foto, diapositiva, cuadro, etc. que sea significativa. Después se le dice que el debe descubrir oralmente lo que ha visto al segundo voluntario. Después que el primero le trasmitió lo que vio al segundo, este debe trasmitir lo que oyó del primero al tercer voluntario. El último escribe en el tablero lo que capto de la descripción que le dio su compañero. Se vuelve a mostrar, a todos, la foto, imagen... El quinto voluntario comunica al resto lo que vio en la foto, imagen... y lo compara con lo que el oyó de esa figura.

 

DINAMICAS DE COMUNICACIÓN 2

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVO: Ser capaz de distinguir la diferencia entre la transmisión de un mensaje y el dialogo.

SUGERENCIAS METODOLOGICAS: En el presente ejercicio se trate de reproducir la descripción que hacen dos personas de una laminación que solo ellos ven. Pero mientras que uno se limita a trasmitir, el otro lo hace y a la vez pueden dialogar con el resto sobre lo mismo que hace. Para este ejercicio conviene tener reproducción en un papel grande las laminas que se van a describir.

PROCEDIMIENTO: PRIMERA ETAPA: Cada alumno - en semicírculo en lo posible con una hoja de papel en blanco y lápiz. El animador pide un voluntario que sea bueno para la geometría. El será el comunicador y se sentara al centro del semicírculo, de espalda al resto y algo más adelante que los demás, de modo que no vean que hay en el papel que tiene en las manos.

REGLAS DE JUEGO: Para el curso: La tarea consiste en reproducir en el papel que tiene cada uno, lo que el alumno comunicador trasmite. Se trabajara en completo silencio. No mirar ni copiar lo que tiene el vecino en su hoja. Para el alumno emisor: debe mirar lo que hay en su papel y tratar de comunicar lo que ve, de manera que sus compañeros puedan reproducir lo que él ve y describe. No puede gesticular ni moverse. Cuando piense que ya esta preparado, avisa: "Empiezo", y una vez que concluya la descripción, debe decir. "Eso es todo", o " termine". El alumno voluntario devuelve la hoja al animador sin que otros la vean y toma asiento.

SEGUNDA ETAPA. El animador pide otro voluntario. El nuevo voluntario se sienta en el mismo lugar que el primero, pero de cara al grupo.

REGLAS DE JUEGO: Para el curso: Se trata también ahora de reproducir lo que el alumno que esta adelante esta viendo y describiendo. Ahora se le puede hacer preguntas cuando algo no se entiende. Tampoco en esta ocasión se debe mirar el trabajo de los otros alumnos. Para el emisor: Debe transcribir lo que ve y responder las preguntas sobre lo que describe hasta que nadie más en el curso tenga algo que preguntar. Tiene que cuidarse de que no vean el papel que contiene lo que el comunica. Puede mirar a la gente, y preguntarles sobre la forma que el comunica.

EVALUACION: - Se muestra la lamina numero 1 y se le pide que la comparen con el dibujo que cada uno ha hecho. - Anotar cuantos cuadros tuvieron igual o parecido al dibujo original. - Se muestra la lamina numero 2 y se hace lo mismo: anotar cada uno el numero de aciertos o so estuvo entero correcto.

 

DINAMICAS DE COMUNICACIÓN 3

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVOS: - Medir el nivel de profundidad alcanzado en una conversación informal. - Distinguir las comunicaciones que tocan al yo profundo de las personas de aquellas que podrán compartirse con cualquier conocido.

SUGERENCIAS METODOLOGICAS: Existen temas sobre las cuales podríamos hablar incluso con desconocidos: preguntar la hora, comentar el tiempo... Otros temas los compartimos solo con gente que conocemos. Hay cosas que no comunicamos a un nuevo conocido; pero si a un amigo. Y otra cosas las hablamos dolo con amigos íntimos. Es probable que algunos temas no nos atrevamos a confiarlos a persona alguna, e incluso existen cosas que ni siquiera a nosotros mismos quisiéramos decírnoslas porque reconocerlas.

PROCEDIMIENTO: - En pequeños grupos de 3 ó 4 personas se hablan, de manera informal, sobre los temas que quieran durante 10 minutos. - Al término de 10 minutos se les da a cada grupo cinco minutos mas para que confeccionen una lista con los temas que han tratado. Por ejemplo: vida familiar, de las fiestas, de lo que constituye una buena amistad, de películas vistas, de sexo, etc.

EVALUACION EN EL GRUPO CHICO: Ubicar temas que se dieron un determinado momento y que ejemplifiquen grados de profundidad en la comunicación según se indica.

1. Cosas que se contarían a un desconocido.

2. Cosas que se conversan con conocidos.

3. Lo que se cuenta solo con amigos.

4 Temas que normalmente se hablan solo entre amigos íntimos.

5. Algo que no hubiera esperado que se manifestara en este grupo por considerarlo muy personal.

 

 

CONTENIDO

LOS REFRANES

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

Elementos necesarios para la dinámica Una sala con número suficiente de sillas, hojas copiadas con la lista de refranes a analizar. Lápiz, tablero o papelógrafo. Cómo realizar esta dinámica hola (cuatro pasos) Primer Paso. El coordinador entrega a cada uno de los participantes una hoja con copia de todos los refranes. Pide a los participantes leerlos y tratar de identificarse con uno de ellos, porque le hace gracia el refrán, porque la llama la atención, porque le causa hilaridad, etc. Si tiene conocimientos de otros refranes, puede escribirlos en el anverso de la hoja. Busque algunas(s) razón(es) de su identificación con determinado refrán.

· Compañía, ni con la cobija.

· No se meta en lo que no le importa

· A pillo, pillo y medio.

· Viva y deje de vivir.

· Se dice... Se hace...

· Cría fama y échate a dormir.

· Ande yo caliente y ríase la gente.

· Al caído, caerle.

· A los pendejos ni mi Dios los quiere.

· Al que nació para buey, del cielo le cae la enjalma.

· Cada cual es libre de hacer de su culo un candelero.

· Candil de fuera y oscuridad de la casa.

· De la mentira algo queda.

· De los bobos viven los vivos.

· Del caído todos hacen leña.

· El hombre el lobo para el hombre.

· El pez grande se come el chico.

· El infierno está empedrado de buenas intenciones.

· El poder es para poder.

· El rico no pierde sino el alma.

· Ellos son blancos y se entienden.

· En juego largo hay desquite.

· La justicia es como el perro; solo muerde a los de ruana.

· La ley es para los de ruana.

· Lo que bota el rico lo recoge el pobre.

Segundo paso. El coordinador formará varios grupos con los participantes para facilitar el diálogo. En cada uno de los grupos comentan sobre el refrán elegido en particular por cada uno; escuchará las razones de su identificación con determinado refrán o dicho. Tratarán de analizar qué mentalidad hay en el fondo de cada uno de los refranes (racistas - individualista - egoísta - utilitarista - pesimista - burguesa - manipuladora...).

El hombre se retrata a través de su lenguaje. ¿Cómo? ¿Cuáles son los refranes que más suelo usar? ¿Qué mentalidad estoy reflejando ante los demás?

Tercer Paso. Con un monumento (dramatización de un acontecimiento sin decir palabras) hecho por cada uno de los grupos manifestar a los restantes cuál fue el refrán que al grupo causó mayor impacto durante la reflexión. Los grupos restantes deberán tratar de interpretar el monumento.

Cuarto Paso. Cada uno de los grupos tratará de buscar cuál es el dicho, refrán o proverbio que está a la raíz de la mentalidad de la sociedad moderna ¿Cuáles son las frases que los medios de comunicación social (radio - Prensa - TV - afiches - etc.) suelen usar para influir en nosotros? ¿Qué mecanismos de defensa podremos emplear para combatir el automatismo que crea en nosotros un determinado lenguaje? ¿Realmente deberemos prestar atención al lenguaje que usamos? ¿Por qué? Sugerencia. Anote los refranes presentados por los participantes para enriquecer la colección de dichos; haga que todos los participantes se informen de ellos para enriquecer el diálogo y la dinámica.

 

LA EDUCACION HOY

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

OBJETIVOS: Integrar, divertir.

Elementos necesarios para esta Dinámica: Sala con sillas suficientes. Papelógrafo o tablero. Papel para carteleras. Marcadores de diversos colores.

Documentos de PUEBLA, MEDELLIN Y VATICANO II. Cómo hacer esta dinámica (Tres pasos)

Primer Paso. El coordinador invitará a los participantes a tomar un ejemplar de las copias, preparadas anteriormente con el esquema que se ofrecerá más adelante. Cada uno, en particular, tratará de elaborar las respuestas a las preguntas del esquema. Se concederá un tiempo prudencial.

Segundo Paso. El coordinador invitará a formar pequeños grupos, ojalá con una técnica que ayude a distender los nervios y contribuya a crear un clima de cordialidad. En los pequeños grupos discutirán las respuestas elaboradas en particular, y tratarán de hacer un consenso del grupo sobre el esquema. El esquema ofrece, en su conjunto, una visión de los 3 grandes tipos históricos de la educación como un proceso. El coordinador convidará a los participantes a elaborar una cartelera en la que expresa el grupo la idea que tiene de una educación - instrucción, de una educación - capacitación y de una educación - formación.

Tercer Paso. Consistirá en hacer el plenario con la exposición y sustentación de los esquemas de grupo y de las carteleras.

Sugerencias. El coordinador cuidará combinar oportunamente los cantos para contribuir al clima de familiaridad entre los participantes.

Esquema de la dinámica (Base del trabajo individual y de grupos)

INSTRUCCIÓN = saber. CAPACITACIÓN= hacer. FORMACION = ser

Privilegia Desarrolla Mejora Cualidades Meta Pedagogía______ Métodos Peligros Punto de Partida

Contraindicaciones Obligación Tipo ideal N.B. Este esquema se responde integrando la línea vertical con la horizontal; v.gr. La Instrucción privilegiado el saber. La capacitación privilegia la técnica. La formación privilegia el saber vivir.

 

 

LA TÉCNICA DEL BARCO

(Dinámica de reflexión)

OBJETIVO: Sensibilidad - valores personales

PARTICIPANTES: 40- 50 personas

RECURSOS: Humanos, tablero, tiza, borrador, hojas, lapiceros.

INSTRUCCIONES: El coordinador dibuja un barco, con su tripulación navegando en el mar, en el tablero, explica que la tripulación esta compuesta por un médico, un vaquero, un ingeniero, una prostituta, un deportista, un ladrón, un drogadicto, un sacerdote, un psicopedagogo, un alcohólico, un tecnólogo educativo, un pedagogo reeducativo, un obrero, etc. El barco continúa su rumbo y de pronto crece el mar y el barco naufraga, logran sacar una pequeña barca en la cual solo caben dos personas uno quien la maneja y otro de la tripulación. La pregunta para el grupo, la cual cada participante debe escribir en su hoja es ¿A quién salvaría usted? y ¿Por qué lo salvaría? Luego el coordinador solicita se formen grupos de 6 - 10 - 12 participantes, allí cada uno expone su pensamiento, su criterio; luego en el grupo se nombra un moderador y un relator, analizan los conceptos de cada uno y unifican un criterio por grupo lo exponen en plenaria cuando el coordinador de la señal. Finalmente se saca una conclusión de la dinámica por todos los participantes.

Nota: El coordinador puede buscar otros elementos de reflexión; ejemplo roles familiares, etc.

ROMPEHIELO :: PRESENTACIÓN

DINAMICAS DE PRESENTACION
INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

El éxito de su uso consistirá en dos cosas básicas. Primero que se de una muy buena motivación en el grupo antes de aplicar cualquiera de ellos y segundo que haya, después de su aplicación, un tiempo de reflexión sobre lo que el ejercicio nos permite aprender.

PROCEDIMIENTO: Algunas ideas para la motivación:

- Nunca acabamos de conocer a otro. El conocimiento es un proceso, no un acto.

- Cada persona es como una permanente caja de sorpresas. Siempre es un misterio y una aventura conocer a una persona.

- Cuando nos conocemos mejor podemos enfrentar más eficientemente tareas comunes. En un grupo de trabajo debe existir un clima de colaboración.

- El conocimiento de los otros comienza en esa periferia (gestos, frases, comportamientos...) pero se puede pasar al núcleo de su personalidad.

1. Ejercicios de acercamiento interpersonal. Todos se colocan en círculo. Cada uno, desde su sitio y en silencio, mira por algunos segundos a todos los integrantes y luego elige a la persona que menos conoce y la invita a una entrevista reciproca. (Si el curso es mixto conviene que la pareja sea hombre - mujer. Y si el número de participantes es impar, un grupo será de tres personas). Durante diez minutos las parejas hablan sobre hechos y opiniones personales que permitan un conocimiento mutuo mínimo. Luego se colocan otra vez en círculo y cada persona va contando lo que descubrió en el otro y cómo se sintió en la conversación.

2. Presentación por tarjetas. Se reparten tarjetas con los nombres de los integrantes del curso (Sí alguien saca su propio nombre, lo cambia). Después de procede a entrevistar al compañero(a) cuyo nombre salió en la tarjeta. Cada pareja elige a otra y en el cuarteto uno presenta a la persona que conoció. No se puede hablar de sí mismo, al final puede hacerse preguntas directamente.

3. Presentación por características. (Este ejercicio consiste en tratar de ubicar la persona cuyas características están descritas en un papel o tarjeta). Se divide el curso en dos grupos. El profesor hace una descripción sobre uno de los grupos, de lo más característico y observable de cada uno. Y escribe esta característica en una tarjeta. El otro grupo, que no ha sido descrito, recibe las tarjetas de los descritos y debe ubicar a la persona por lo que lee en su tarjeta. Una vez que la ubica se conocen como en los ejercicios anteriores.

 

DI TU NOMBRE CON UN SON

INTEGRANTES: 30 personas.

LUGAR: salón.

OPORTUNIDAD: Para cualquier grupo que apenas esta realizando su primer experiencia como grupo.

OBJETIVO: Desinhibir al individuo para que se plantean en un grupo nuevo.

PASOS:

- Primero se les sugiere a los integrantes que formen una mesa redonda.

- Luego se les explicara a los compañeros que las siguientes actividades la realizaremos de la siguiente forma:

- Cada uno procederá a decir su nombre pero incluyendo un nombre así: Por ejemplo si mi nombre es Rosa entonces dice: Yo me llamo Rosa yo soy la reina por donde voy no hay tambor que suene y que no timbre cuando paso yo.

- Y así sucesivamente lo harán todos los integrantes del grupo hasta que de toda la vuelta y llegue al punto de origen. Esta dinámica no solo sirve para que los integrantes del grupo se graben los nombres de los compañeros sino también para que se vuelvan un poco más extrovertidos e integren más al grupo desarrollando su creatividad.

 

CONOZCAMOS

(Dinámica de presentación)

OBJETIVO: Lograr una integración grupal y motivación al enriquecimiento personal.

PARTICIPANTES: 40 a 50 personas

RECURSOS: stickers, marcadores, cartulina, ganchos, grabadora, cassette.

INSTRUCCIONES: El coordinador del seminario taller o conferencista, entregará a cada participante un stickers para que escriba su nombre, empezando por el apellido y se lo coloque en su camiseta, solicita formar grupos por la letra del primer apellido. Formados los grupos se presentan con intercambios de frases ejemplo: donde viven, en que trabajan, etc. Por tiempo determinado de 10 minutos, vuelven a sus sillas de trabajo y se les entrega una tarjeta de colores (cartulina) y cada uno debe escribir que es lo que más le gusta en una palabra Ej.: trabajar, escuchar música, dar amistad, etc.; se coloca música suave y se les pide a los participantes que caminen por el salón, observando a los compañeros y teniendo en muy en cuenta la palabra que escribió en su cartulina y que lleva pegada a su camiseta, a la orden del coordinador deben formar grupos por identificación de palabras; se presentan, analizan la expectativa del seminario taller y nombran un moderador, igualmente bautizan el grupo con un nombre ej.: (los tolerantes, los amistosos) ya en grupos organizados y plenamente identificados trabajarán los temas a ver durante el desarrollo del seminario taller. Cada grupo organizará una actividad de clausura del seminario taller o se jugará al amigo secreto para lograr una mayor integración.

 

 

 

ROMPEHIELO

DINAMICA EL CIEN PIES

INTEGRANTES: 20 a 30 personas.

LUGAR: Campo abierto o salón de clase.

OBJETIVOS: Despertar en las personas su aspecto físico y motriz. Mediante varias formas de aprender jugando.

INSTRUCCIONES: El animador comienza cantando: El cien pies no tiene pies, no tiene pies si los tiene pero no los ves; el cien pies tiene ______ pies. A medida que el animador canta los integrantes repiten la letra del disco, por supuesto tienen que decirla con el mismo ritmo. Cuando el animador dice en este caso: cien pies tiene 10 pies, todos los integrantes en este caso forman grupos de 5 personas y por ende quedan formados los 10 pies de cien pies. Se sigue con el mismo disco y diversos números. La persona que quede fuera del grupo es eliminado del juego.

 

EL REY DEL BUCHI BUCHA

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVOS: Integrar, divertir.

INSTRUCCIONES: Se coloca al grupo en círculo y se toman de la mano, el director quien estará en el centro, comenzara la ronda así: Amo a mi primo mi primo vecino, Amo a mi primo mi primo German. Todos cantan y giran, de pronto el director dice: Alto ahí Qué paso? (contesta el grupo) Que el rey de Buchi Bucha ordena que se ordenen Qué cosa? (contesta el grupo) Qué todos tomen a su compañero de la izquierda por el tobillo... De esta manera se van dando órdenes, que podrán se ejecutadas en círculo o que impliquen desplazarse y regresar.

VARIANTES: que a medida que el grupo cumpla las ordenes no se separen, y sigan ejecutándolas, todos unidos.

 

LA CARGA ELECTRICA

INTEGRANTES: Más de 10 personas.

LUGAR: salón.

OBJETIVOS: Integrar, divertir.

1. El animador pide que se retire un voluntario del círculo que han formado los jugadores.

2. En ausencia de este explica que durante el juego todos deben permanecer en silencio y que uno de ellos " tendrá carga eléctrica".

3. Cuando el voluntario coloque su mano sobre la cabeza de quien tenga la carga eléctrica todos deberán gritar y hacer gestos.

4. Se llama al voluntario y el animador le explica: " Uno de los presentes tiene carga eléctrica: Concéntrese y vaya tocando la cabeza de cada uno para descubrir quien tiene la carga eléctrica. Cuando lo descubra, avise".

NOTA: Cuando la persona toque al designado con la carga eléctrica, todos deberán pegar un grito.

 

CUNDE, CUNDAYA

OBJETIVO: Unificar el grupo, recrear, crear comunicación y un ambiente de familiaridad.

GRUPOS: De 30 a 40 personas.

INDICACIONES: Se canta lo siguiente: "Cunde, cunde cunde cunde cunde, cunde cunda ya Ay cunde Ay cundaya" Todo el grupo de forma en círculo cogidos de la cintura, y se cana la canción, luego se pide la grupo que den un paso al centro y que se inclinen un poco, y así sucesivamente hasta que queden bien juntos.

 

LA CAJA DE LAS SORPRESAS

OBJETIVO: Compartir - intercambiar aptitudes.

PARTICIPANTES: 30 a 40 personas.

RECURSOS: caja, papel, lapicero.

INSTRUCCIONES: - Se prepara una caja (puede ser también una bolsa), con una serie de tiras de papel enrolladas en las cuales se han escrito algunas tareas (por ejemplo: cantar, bailar, silbar, bostezar, etc.) - Los participantes en circulo. - La caja circulara de mano en mano hasta determinada señal (puede ser una música, que se detiene súbitamente). - La persona que tenga la caja en el momento en que se haya dado la señal. o se haya detenido la música, deberá sacar de las tiras de papel y ejecutar la tarea indicada. - El juego continuará hasta cuando se hayan acabado las papeletas. - El participante que realiza la actividad, seguirá orientando el juego.

 

DINAMICA EL PISTOLERO

OBJETIVO: Desarrollar la atención. Integrar.

LUGAR: Salón - campo abierto.

PARTICIPANTES: 30 personas.

DESARROLLO: Se hace un círculo y el que dirige señala con la mano a un integrante del grupo, el señalado se agacha y los de los lados se disparan, el primero que lo haga gana y el otro sale. Sucesivamente hasta que solo queden 2, estos se ponen de espaldas se cuenta hasta tres y se disparan habrá un ganador.

 

DA 3 PALMAS

OBJETIVO: Motivar la integración - distender

LUGAR: Salón - campo abierto.

PARTICIPANTES: 25 - 30 Canto: Da 3 palmas, otra vez, nuevamente da 3 palmas, ahí donde estas parado...

DESARROLLO: Se hace un circulo y el que dirige se hace en el centro y comienza el canto, cuando se dice ahí donde estas parado, se hace lo que se le ocurre, Ej. : Ahí donde estas parado pisa el que esta a tu lado y así sucesivamente.

 

RANITAS AL AGUA

INTEGRANTES: 25 personas

LUGAR: Salón, patio.

OBJETIVO: Atención, coordinación.

INSTRUCCIONES: El coordinador traza un círculo, alrededor de este se colocan en cuclillas los participantes. Cuando el coordinador diga "Ranitas al agua", los participantes deben saltar fuera del círculo. Cuando diga "a la orilla", todos deben saltar al centro del círculo. Las órdenes deben ser suministradas de tal manera que desconcierten a los participantes. El jugador que ejecuta un movimiento diferente al ordenado por el coordinador, será excluido del juego.

 

TEMPESTAD

OBJETIVO: Atención - Habilidad

RECURSOS: Humanos - sillas.

PARTICIPANTES: 30 a 40 personas

INSTRUCCIONES: El orientador de la dinámica solicita la colaboración de los participantes para que formen un circulo sentados en sus sillas de trabajo, realizada esta parte, el orientador explica la dinámica que consiste en lo siguiente: Cuando yo diga olas a la izquierda todos giramos a la izquierda y se sientan, cuando yo diga olas a la derecha giramos a la derecha y nos sentamos y cuando diga Tempestad todos debemos de cambiar de puesto entrecruzados, quien quede de pie pagará penitencia, ya que el orientador se sentará en una de las sillas. Nota: El orientador debe repetir varias veces a la izquierda, a la derecha y estar pilas al cambio de orden para lograr el objetivo. La penitencia la coloca el grupo y después de hacerla, continua orientando la dinámica quien pago la penitencia y así sucesivamente.

 

EMPAQUETADOS

OBJETIVO: Que el alumno se integre con el grupo. Que el alumno sienta una mayor motivación para la realización de las dinámicas y juegos. Desarrollar la agilidad y la atención de cada uno de los integrantes.

PARTICIPANTES: De 20 personas en adelante, para lograr hacer el juego mas dinámico.

LUGAR: En campo abierto o cerrado pero con buen espacio.

INSTRUCCIONES : Se forman dos círculos con todos los integrantes de la dinámica , un círculo dentro del otro, el círculo de afuera debe ser más amplio que el de adentro, para que cada círculo pueda girar en forma contraria sin ningún problema de estreches. Cabe anotar que el círculo mayor (el de afuera) mira a los de adentro y el círculo menor (el de adentro) se miran entre sí. Los del círculo de afuera se toman las manos entre sí, los del círculo de adentro también se toman las manos entre sí. Procedimiento: El círculo de afuera comienza a girar bien sea al lado izquierdo o derecho y el círculo de adentro gira siempre al lado contrario. Mientras tanto todos los integrantes van cantando una canción cualquiera que sea común para ambos círculos. Al mismo tiempo el moderador, que está por fuera de los círculos, cuando los ve bien concentrados girando y cantando la canción, les grita "PAQUETES DE… N veces", cualquier número que éste escoja, Ej.: (PAQUETES DE 8 PERSONAS), instantáneamente se deben formar paquetes de 8 personas, se abrazan y agachan lo más pronto posible y el último paquete que se agache ó el que quede incompleto o que le sobren personas, se elimina. Esta ronda se puede hacer varias veces hasta quedar un mínimo número de personas o hasta eliminara todos en general.

 

EL MARRANITO

OBJETIVO: Buscar la integración de los participantes Fomentar la creatividad de los participantes Estimular la espontaneidad

PARTICIPANTES: 20 a 25 personas para no hacer la dinámica tan monótona.

LUGAR: Espacio abierto o cerrado.

INSTRUCCIONES: Se forma un círculo con todos los integrantes del grupo. Se ubican de pie y se miran entre sí. Luego se ele empieza a decir al compañero del lado derecho, cual es la parte que más le gustaría que le regalara del marranito, y así sucesivamente hasta terminar con el último integrante del círculo, luego, se invierte la dinámica de tal modo que los integrantes de la izquierda deben recibir un beso o un pequeño mordisco del compañero de la derecha en la parte que éste último dijo le gustaba del marranito. La dinámica termina con el último integrante del lado derecho del compañero.

TAREAS Y RESPONSABILIDADES DE CADA CUAL EN DANZA Y TEATRO

I Fase

Identificación de tema

 

Objetivo

Identificar el elemento/tópico/aspecto a trabajar como expresión de la comunidad.

 

Funciones del/la facilitador/a

-          Elaborar conjuntamente con los acompañantes sociales una guía que contemple los pasos y alternativas de investigación que utilizarían los/as participantes.

-          Presentar a los/as participantes los objetivos del proyecto que desarrollará  a partir de ese momento.

-          Presentar a los/as participantes los recursos con los que contará la comunidad para la realización del montaje.

-          Guiar el proceso de identificación de los posibles aspectos musicales (según corresponda) a ser trabajados por la comunidad como elementos propios de su identidad cultural.

-          Investigar, conjuntamente con los/as participantes de las actividades de formación, los posibles elementos a trabajar a través de las consultas y de las experiencias de los distintos miembros de la comunidad. Para ello se sugiere que cada participante y el facilitador lleven una bitácora que recopile la información a emplear en la determinación del elemento o tema a trabajar.

-          Conducir la identificación de los elementos que podrían trabajarse dentro de la comunidad en las diferentes sesiones.

-          Asesorar a los/as participantes en la definición del tema a trabajar.

-          Guiar la definición colectiva de las funciones y tareas de los/as participantes para las próximas sesiones.

-          Revisar la bitácora de los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo, en la que se reflejen:

1.       Fortalezas del colectivo vinculadas con la valoración de lo local (melodías, ritmos, textos, personajes, agrupaciones…).

2.       Facilidades del grupo para la concentración, dominio del movimiento/acción, peso, equilibrio, reposo, control de ritmo, velocidad. Uso de la voz, proyección, dicción. Control de ansiedad, nervios. Uso y dominio del espacio (conciencia del…, ubicación en…). Uso correcto de la respiración. Resistencia. Calidades de movimiento.

3.       Reconocimiento del cuerpo como instrumento de trabajo (movilidad, proyección de la voz, capacidad interpretativa, ejecución instrumental…)

4.       Impacto social de los elementos incorporados al montaje.

5.       progresos individuales y progresos colectivos.

6.       Avances y/o dificultades técnicas.

-          Sistematizar la información generada en la fase, a partir de la/s bitácora/s de los/as participantes.

-          Presentar conjuntamente con acompañante social los objetivos del proyecto a la comunidad (o a los/as participantes del taller montaje).

-          Llevar una bitácora de las experiencias generadas durante el trabajo.

 

Funciones de los/as participantes

-          Investigar, de la mano con el/la facilitador/a, los elementos que se podrían trabajar en el montaje final.

-          Recolectar información acerca de los elementos, aspectos u opciones que trabajaran. Esta actividad será apoyada por el/la facilitador/a; además el/la participante contará con una guía que contiene preguntas y propuestas para el desarrollo de la investigación.

-          Revisar los posibles espacios culturales de la comunidad. Evaluar estos espacios en correspondencia con el posible montaje a producir.

-          Realizar una bitácora de las distintas actividades del proceso que contemple:

1.       Valoración personal de los elementos de identidad involucrados en el repertorio (letras, melodías y ritmos).

2.       Impacto de los elementos incorporados al montaje para la comunidad.

3.       Progresos individuales (emisión de la voz y/o ejecución del instrumento).

4.       Recomendaciones (realizadas por el facilitador) para el fortalecimiento de la técnica de ejecución, incorporación de nuevas técnicas.

5.       Progreso del trabajo colectivo, técnicas para el logro de la cohesión de grupo, dinámicas de trabajo.

6.        

-          Exponer y comentar a los/as demás participantes y al/la facilitador/a en las distintas sesiones su experiencia en el proceso de investigación que se lleva a cabo.

-          Definir el aspecto a trabajar en el montaje.

 

Funciones del/a acompañante social (productor del Laboratorio)

- Brindar asesoría a los/as facilitadores sobre la metodología IAP.

- Brindar asesoría a los/as facilitadores sobre metodologías de acercamiento a la comunidad.

- Asistir al/la facilitador/a en la presentación de los objetivos y del proyecto a la comunidad.

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías de investigación a poner en práctica para la definición del elemento musical que trabajará cada comunidad.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la fase de investigación y de definición del elemento o tema a trabajar por cada comunidad.

- Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de los datos generados en las sesiones de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en durante su trabajo.

 

 

 

II Fase

Iniciación de trabajo artístico

 

Objetivo

Iniciar el trabajo de creación colectiva en torno al tema trabajar como expresión de la comunidad.

 

Funciones del/la facilitador/a

-          Elaborar un cronograma de actividades a desarrollar en las sesiones de ejercicios por los/as participantes. Estos ejercicios deben ir orientados al desarrollo del tema a trabajar en el montaje.

-          Definir, incorporando a los participantes, las actividades que desarrollarán los/as participantes como parte de la construcción del personaje y del montaje.

-          Garantizar que los participantes se involucren en la definición y asignación de las actividades.

-          Guiar la realización en las actividades de voz y movimiento, lenguaje musical.

-          Revisión conjunta de la bitácora con los/as participantes.

-          Desarrollar diversas ideas como posibilidades de montaje. Esta tarea debe realizarse conjuntamente con los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

-          Sistematizar la información generada en la fase de trabajo.

 

Funciones de los/as participantes

-          Incorporarse en la definición  y desarrollo del tema.

-          Ejecutar las distintas actividades relacionadas con la construcción de la temática a trabajar en el montaje. Ejercicios de lenguaje musical que se correspondan con las áreas a trabajar.

-          Llevar una bitácora con las experiencias de las distintas etapas.

 

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

- Brindar asesoría a los/as facilitadores sobre metodologías de acercamiento a la comunidad vinculadas al desarrollo de las distintas actividades.

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías que se pudiesen implementar para desarrollar las distintas actividades.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la fase de trabajo.

- Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de los datos generados en las diferentes sesiones de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en su trabajo.

 

III Fase

Construcción del personaje/montaje

 

Objetivo

Precisar la creación colectiva en términos de quiénes hacen qué, y en qué consiste el montaje del repertorio.

 

Funciones del/la facilitador/a

-          Elaborar conjuntamente una guía de actividades a desarrollar en las sesiones para la construcción o definición del repertorio del montaje a realizar por parte de la comunidad.

-          Asesorar a los/as participantes, en base a inquietudes, propuestas y observaciones, en la construcción del/los personaje/s o elemento/s propio/s de la comunidad que se representará en el repertorio como parte del montaje. Esto comprender la asesoría en la elaboración de la composición o ensamble del repertorio de acuerdo con tema escogido para trabajar.

-          Asesorar a los/as participantes en la asignación o roles específicos que asumirá en la producción y ejecución del montaje.

-          Apoyo en la formación de los/as participantes de acuerdo a la tareas a cumplir en la elaboración del montaje.

-          Asesorar a los/as participantes en la escogencia del espacio donde se ejecutará el montaje.

-          Establecer las pautas de los próximas sesiones de ensayos para el montaje con los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

-          Sistematizar la información generada en la fase de trabajo.

 

Funciones de los/as participantes

-          Generar propuestas y observaciones a considerar para la construcción del montaje de la comunidad.

-          Asumir las responsabilidades y funciones del rol o tarea que cumplirá en el montaje. De acuerdo al rol o área que corresponderá a cada participante, se le asignarán otras tareas específicas a cada área.

-          Llevar una bitácora de las experiencias de la construcción del montaje.

-          De acuerdo a la investigación desarrollada en la primera fase, definir el espacio donde se podría ejecutar el montaje de la comunidad.

-          Establecer, conjuntamente con el/la facilitador, las pautas de las próximas sesiones de ensayo para el montaje.

 

 

Funciones del/a acompañante social (productor del Laboratorio)

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías vinculadas con la construcción del montaje del elemento dancístico, teatral o musical que trabajará cada comunidad.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la construcción del montaje, refiriéndonos a la construcción del personaje, de un guión, de una composición coreográfica o musical.

- Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de los datos generados en las fases de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en su trabajo.

 

 

IV Fase

Ensayos de la puesta en escena

 

Objetivo:

Poner en práctica la puesta en escena del montaje para su próxima ejecución.

 

Funciones del/la facilitador/a

-          Guiar los momentos de ensayo del montaje de la comunidad.

-          Asesorar a los/as participantes en la producción del montaje.

-          Sistematizar la información generada en la fase de trabajo.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

-          Buscar asesoría del acompañante artístico, en el caso que sea necesario, para el desarrollo del montaje de la comunidad.

 

Funciones de los/as participantes

-          Ejecutar las distintas actividades relacionadas a la producción del montaje, de acuerdo a las asignaciones y responsabilidades asumidas por cada uno de los/as participantes.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

 

Funciones del/a asesor/a o facilitador/a social (productor del Laboratorio)

- Apoyar al/la facilitador/a en cuanto a herramientas y/o metodologías vinculadas con la construcción del montaje del elemento dancístico, teatral o musical que trabajará cada comunidad.

- Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la producción del montaje.

- Apoyar al/la facilitador/a la sistematización de los datos generados en las fases de trabajo.

- Llevar una bitácora en base a las experiencias generadas en el trabajo.

 

V Fase

Presentación del montaje  

 

Objetivo:

Presentar el montaje de la comunidad.

 

Funciones del/la facilitador/a

-          Asistir y asesorar en el montaje final elaborado por la comunidad.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

 

Funciones de los/as participantes

-          Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

-          Ejecución del montaje.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

 

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

-          Asistir al montaje final de la comunidad.

-          Realizar un registro del montaje elaborado por la comunidad.

-          Apoyar al/la facilitador/a en la sistematización de la información generada en las distintas fases del montaje.

-          Llevar una bitácora que de cuenta de las experiencias generadas en la fase de trabajo.

 

VI Fase

Informe final de trabajo

 

Objetivo:

Analizar las distintas actividades y funciones asumidas en las distintas fases

 

Funciones del/la facilitador/a

-          Realizar un informe sobre las labores ejecutados facilitador/a durante el proceso de formación de la/s comunidad/comunidades.

-          Realizar un informe sobre la elaboración del montaje en la comunidad.

-          Presentar observaciones y propuestas generadas de la experiencia de la facilitación durante todo el proceso de producción, construcción del montaje.

 

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

-          Realizar un registro de la información generada del proceso de montaje y formación de la comunidad.

-          Sistematizar la información generada en las distintas fases del montaje.

-          Realizar un informe final del trabajo desempeñado en el proceso de formación de nivel II, que presente una metodología de trabajo y de organización del trabajo realizado.

 

 

VII Fase

Asistencia al encuentro o festival comunitario de montajes

 

Objetivo: Presentar el montaje en el encuentro/festival comunitario de montajes.

 

Funciones del/la facilitador/a

-          Asistir y asesorar a la comunidad en el montaje en el encuentro o festival comunitario de montajes.

 

Funciones de los/as participantes

-          Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

-          Ejecución del montaje.

 

Funciones del/a acompañante social (productor del LFCS)

-          Asistir al montaje.

Realizar un registro del encuentro o festival de montajes elaborados de las comunid

OBJETIVOS

Objetivo

Desarrollar procesos de investigación acción que reconozcan los elementos dancísticos, teatrales y musicales propios de la identidad local, contribuyendo a la formación, actualización y profundización de los conocimientos que tienen nuestros/as cultores/as, artistas, creadores/as y trabajadores/as culturales de las artes escénicas y musicales.

 

Objetivos Específicos:

·                Establecer junto con los facilitadores las estrategias de investigación más convenientes para el desarrollo de la experiencia.

·                Identificar los potenciales y recursos teatrales de cada comunidad objetivo.

·                Formar a los y las participantes en los conocimientos del lenguaje corporal, vocal y musical.

·                Elaborar una puesta en escena a partir de los resultados obtenidos del proceso de investigación.

·                Realizar el proceso de pre-producción del montaje.

·                Mostrar a la comunidad el resultado escénico de la experiencia.

 

 

Población objetivo

Comunidades en las cuales se haya detectado una necesidad de formación en artes escénicas y musicales.

 

Al interior de la comunidad debe existir un colectivo  que haya realizado uno o más montajes en danza, música o teatro (cualquiera sea el género) y que manifieste explícitamente el interés en involucrarse en un proceso de investigación acción participativa con el acompañamiento del IAEM. Se considerarán las actividades tradicionales que incorporen elementos escénicos o musicales como montajes. Del mismo modo, se consideraran montaje todas aquellas presentaciones en artes escénicas y/o  musicales que para realizarse hayan requerido la dirección de una persona o un grupo de personas y sean producto de prácticas y ensayos periódicos.

 

 

Productos Esperados

·                Formación práctica de artistas, cultores/as y hacedores/as en la estrategia de investigación acción participativa.

·                Fortalecimiento de los aspectos técnicos (dirección, composición, producción)  en los y las Artistas, cultores/as y hacedores/as.

·                Un montaje en música, teatro o danza realizado con y por la comunidad objetivo, que de cuenta de elementos significativos/o de identidad de ella. 

 

Consideraciones metodológicas

1.             La preparación de los facilitadores en la estrategia de investigación acción participativa va a contemplar un taller de Investigación Acción Participativa, un taller de Redes y asesoramiento acerca de Antropología en la creación artística, contando con el apoyo de asesores en cada disciplina y del personal del IAEM durante el proceso de ejecución del programa.

 

2.             Este acercamiento a las realidades de las comunidades con las que trabajaremos nos permitirá conocer cuales son sus fortalezas y reconocer la debilidades y, en este sentido, proponer la información y conocimiento complementario a lo que se este desarrollando en cada región y no antes de que comiencen los procesos. Aquí es donde entran en juego de manera definitoria los facilitadores, quienes suponemos, conocen con mayor especificidad a los actores sociales con quien vamos a trabajar. A partir de aquí podemos ir acercándonos a esa realidad y así sucesivamente, de lo contrario matamos la metodología que proponemos porque por la urgencia de obtener los resultados, no profundizamos los procesos y terminamos desde el centro, decidiendo lo que se hace en las regiones.

 

3.             La caracterización de la comunidad se realizará con todos los participantes del proceso y estará orientada hacia la identificación de los líderes comunitarios, de los espacios con los que cuentan para el desarrollo de las AEM, de las formas de relación que se establecen, de las formas particulares que adquiere la corporalidad (¿cómo y por que?),  de los ritmos que le son propios, de las situaciones (positivas o negativas) que resultan significativas para las personas que habitan en ella.

 

4.             El entrenamiento de los participantes en los elementos de lenguaje corporal y/o musical los realizará el facilitador en los encuentros que sostenga con los mismos, pudiendo en casos puntuales, solicitar al Instituto el apoyo que para el montaje sea requerido.  En este caso el Instituto deberá, conjuntamente con la comunidad, el facilitador y el gabinete buscar la fuente de apoyo requerida.

 

5.             La elaboración del guión de la composición debe ser el resultado de la participación activa de los involucrados, en ningún caso puede ser impuesto ni por el facilitador ni por un grupo de participantes. El facilitador, en todo caso hará sugerencias que deberán ser discutidas entre todos.

 

6.             En la pre-producción del montaje se espera que puedan participar todos, sin embargo habrá división de las tareas asumiendo responsabilidades particulares. Se incluirá en este proceso la invitación al resto de los habitantes de la comunidad, quienes aún no siendo partícipes directos del proyecto deben ser beneficiarios y/o actores indirectos.

 

7.             Durante el proceso haremos un acompañamiento en dos sentidos: primero, de los contenidos: concepción general del proyecto, coherencia y claridad con los objetivos perseguidos, relación entre el discurso y acción, que los resultados expresen sus contenidos fundamentales. Segundo, de método: que sea la investigación acción la forma de proceder, es decir “el deber ser” de la experiencia.  Son aspectos muy relacionados uno con otros; el primero nos correspondería Paco, Oswaldo, etc. El segundo al equipo del Laboratorio de Formación responsable del acompañamiento referido a los contenidos metodológicos de la investigación acción participante, aunque no se puede descartar que todos debemos sumar para el feliz logro del proyecto. 

 

 

 

Otras consideraciones:

·                Se podrán involucrar en el programa hasta 4 artistas que provengan de otra comunidad y que estén interesados en procesos de creación colectiva de productos artísticos, bajo la perspectiva IAP enfatizando en el reconocimiento de realidades locales.

 

 

Programa de trabajo según las fases:

 

1.- Conceptualización y planificación del programa.

·                Establecer los objetivos, las características y la metodología del programa.

·                Definir asesores, facilitadores y comunidades.

·                Elaborar un texto inicial que sirva de guía a los participantes responsables de la ejecución del programa.

·                Planificar los encuentros iniciales y de ejecución del programa.

 

2.- Reunión de facilitadores, tutores y acompañantes.

·                Acordar los aspectos de contenido, metodológicos y logísticos del programa de formación de nivel medio con perspectiva IAP que desarrollará el IAEM durante los meses de junio a noviembre de 2008.

·                Conocer al equipo de trabajo e intercambiar visiones entre asesores, facilitadores e IAEM.

 

3.-  Ejecución del programa

 

a)  Identificar el elemento/tópico/aspecto a trabajar como expresión de la comunidad.

·                Presentar a los/as participantes los recursos con los que contará la comunidad para la realización del montaje.

·                Definir las funciones y tareas de los/as participantes para las próximas sesiones.

·                Guiar el proceso de identificación de los posibles aspectos dancísticos, teatrales y/o musicales a ser trabajados por la comunidad como  elementos propios de la identidad cultural de dicha comunidad.

·                Investigar los elementos que se podrían trabajar en el montaje final.

·                Revisar los posibles espacios culturales de la comunidad. Evaluar estos espacios en correspondencia con el posible montaje a producir.

 

b) Iniciación de trabajo corporal o artístico.

·                Elaborar una guía de actividades y ejercicios a desarrollar por los/as participantes en las sesiones. Estos ejercicios deben ir orientados al desarrollo del elemento a trabajar en el montaje.

·                Definir las actividades que desarrollarán los/as participantes como parte de la construcción del personaje y del montaje.

·                Realizar actividades de desarrollo de habilidades asociadas a voz y cuerpo, lenguaje corporal y musical.

·                Ejecutar las distintas actividades relacionadas con la construcción de la temática a trabajar en el montaje.

 

c) Construcción del personaje/montaje

·                Elaborar una guía de actividades a desarrollar en las sesiones para la construcción del personaje y el montaje a realizar por parte de la comunidad.

·                Asesorar a los/as participantes en la asignación de roles específicos que asumirán para la producción y ejecución del montaje.

·                Apoyo en la formación de los/as participantes de acuerdo a la tareas a cumplir en la elaboración del montaje.

·                Asesorar a los/as participantes en la escogencia del espacio donde se ejecutará el montaje.

·                Establecer las pautas de los próximas sesiones de ensayos para el montaje con los/as participantes.

·                Elaborar la composición coreográfica, musical o teatral de acuerdo al tema escogido para trabajar.

·                Realizar el seguimiento de las actividades generadas en la construcción del montaje, refiriéndonos a la construcción del personaje, de un guión, de la composición coreográfica o musical.

 

d) Ensayos de la puesta en escena

·                Poner en práctica la puesta en escena del montaje para su próxima ejecución.

·                Guiar los momentos de ensayo del montaje de la comunidad.

·                Asesorar a los/as participantes en la producción del montaje.

·                Ejecutar las distintas actividades relacionadas a la producción del montaje, de acuerdo a las asignaciones y responsabilidades asumidas por cada uno de los/as participantes.

 

e) Presentación del montaje 

·                Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

·                Ejecución del montaje.

 

f) Informe final de trabajo

·                Crear espacios de diálogo que sirvan para la reflexión discusión y evaluación del trabajo realizado.

·                Realizar un informe sobre las labores ejecutadas durante el proceso del programa de formación de la comunidad.

·                Realizar un informe sobre la elaboración del montaje en la comunidad.

·                Presentar observaciones y propuestas generadas de la experiencia durante todo el proceso de investigación, reconocimiento, talleres y producción y construcción del montaje.

·                Sistematizar la información generada en las distintas fases del montaje.

 

g) Encuentro o festival comunitario de montajes

·                Preparación logística para asistir al encuentro o festival comunitario de montajes.

·                Asumir los roles correspondientes en la ejecución del montaje.

·                Ejecución del montaje.

 

h) Evaluación

·                Crear espacios de diálogo que sirvan para la reflexión discusión y evaluación del trabajo realizado.

·                Compartir las observaciones y propuestas generadas de la experiencia durante todo el proceso de investigación, reconocimiento, talleres y producción y construcción del montaje.

·                Sistematizar la información generada en las fases del encuentro comunitario de montajes.

 

CONCEPTUALIZACIÓN DE LA ANTROPOLOGÍA EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

             Danza

Si entendemos la danza a partir de su naturaleza, es decir como movimiento corporal, asumimos que es un lenguaje social e históricamente determinado, cargado de símbolos -corporales- y combinaciones de movimientos, ritmos y dinámicas observables en un tiempo y espacio establecido.

La danza es un hecho social, producida por individuos con experiencia y circunstancias históricas quienes a través de ella, expresan su particular forma de concebir el mundo que los rodea y determina. La danza –por medio de su movimiento- es pues, el elemento de transmisión de esa cosmovisión que cumple una función comunicativa generando niveles de identificación. Los individuos y grupos sociales a partir de sus prácticas cotidianas, construyen una imagen de sí mismos –de ellos y de sus iguales y, por supuesto de quienes no les son iguales- elaboran procesos de reconocimiento y otredad, apoyados en sus características socioculturales comunes y no comunes. Construyen identidades que al igual que la danza, dicen del tiempo que les toca vivir.

Por otra parte, es fundamental considerar la condición efímera de la danza; nunca una coreografía, una secuencia, un movimiento serán iguales. Siempre la realización de la danza estará determinada por la circunstancia particular del momento y ámbito singular de su realización. En esa medida siempre será una obra única.  

Partiendo de que la antropología en términos generales es el conocimiento del hombre o como dice  E. Cassiere es la “comunidad de todo lo viviente”, debemos considerar que en los sectores populares “la persona” está subordinada a una totalidad social y cósmica que la supera, regida por las leyes de participación, vinculada en una relación de simpatía con todas las formas animadas o inertes que se juntan en el medio en el que vive. En este sentido, sus expresiones artísticas son las manifestaciones singulares de los elementos fundamentales que contienen.

Sobre el montaje artístico, entendido como los métodos como se  aborda la construcción (en este caso, colectiva) de la obra,  será la conjunción de los procedimientos y técnicas de creación (factor artístico y/o comunicacional) y los resultados de los procesos de investigación (entendidos como método de construcción de conocimiento / saberes), es decir ese “saber colectivo” concientizado a partir de su compresión como resultado de la investigación, traducido en metáfora para la creación.

Oswaldo Marchionda

 

            Teatro

Cuando Eugenio Barba afirma que el principal objetivo de la antropología teatral “es el estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros, estilos y papeles, y de las tradiciones personales o colectivas.”[1], hace referencia al estudio de “sistemas teatrales” que se encuentran, por tradición, claramente establecidos y codificados. El teatro Noh japones, las danzas Kathakali de la India, la pantomima clásica europea o la opera china son su objeto de estudio.

Aunque en nuestro paisaje cultural existen y persisten diversas manifestaciones y expresiones tradicionales con estas características y que bien podrían someterse a este tipo de análisis y estudio, en esta oportunidad nuestro interés apunta en otra dirección muy distinta, quizá su opuesto. Queremos dirigir la mirada hacia terrenos más inexplorados y baldíos, no por ello, infértiles, al contrario. Lugares donde la tradición teatral, tal y como la conocemos, no existe o es insipiente. Espacios donde su manifestación se encuentra en estado latente y mimetizado en el acontecer cotidiano.

Esto amerita la presencia de un experto, alguien que tenga una mirada entrenada y fina capaz de reconocer esta epifanía de lo teatral. En tal sentido, nuestra misión como facilitadores, es en primer término, guiar y acompañar a los participantes en esta búsqueda y establecer el reconocimiento de tales manifestaciones en ellos mismos como expresión y parte del colectivo al cual pertenecen. En segunda instancia, brindarles el apoyo técnico y artesanal necesario que les permita llevar a escena el resultado de dicha experiencia.

Paco Díaz

 

Música

La historia de los pueblos transcurre siempre arrullada por una música poderosa, incitante y plural, características de su existencia sonora. Cada país forja prácticas sociales recurrentes, cargadas de unos significados atribuidos y compartidos por el colectivo, que generan elementos de identidad con los cuales se diferencian, precisamente, de otras sociedades. 

En Venezuela, la música es una de las prácticas sociales más efectivas, desde el punto de vista identitario, de nuestro espectro cultural, razón por la que encontramos zonas musicales según la ascendencia que las culturas originarias han tenido en la elaboración y práctica del repertorio popular que sobrevive en cada región. Así, tenemos que en las regiones oriental y andina se hallan, principalmente,  melodías y ritmos de marcada ascendencia hispana; la costa central y occidental delatan la huella profunda de la polirritmia africana; y las regiones  extremas del país guardan el espectro sonoro indígena, vestigios ancestrales confinados a esa periferia territorial por el avasallamiento y la dominación española. No obstante, la necesidad de mirar más de cerca el panorama musical actual en muchos de los estados y regiones del país nos pone de frente con el sincretismo, por lo cual la presencia de rasgos puros de las culturas originarias ya no es suficiente para delimitar regiones de gran extensión ni de mayor homogeneidad cultural.

El auge de las comunidades mestizas fue generando una música igualmente híbrida, fusión de ritmos y sonidos. Si bien es cierto que en algunos repertorios sobresalen los rasgos de alguna de las tres culturas originarias, en la mayor parte de los casos el sincretismo resolvió el asunto dejando en las canciones y ritmos una paridad en la presencia de elementos hispanos, indígenas y  afro, incorporando posteriormente los elementos de la industria cultural y sus formas musicales comerciales de origen latinoamericano (salsa, merengue, reguetón, entre otros) o anglosajón (rock, pop, entre otros), accesible a grandes masas gracias al poder de la comunicación masiva.

Por las razones arriba vistas nos corresponde, con gran sentido de responsabilidad y desde una perspectiva antropológica, revalorar y difundir con vigor los elementos constitutivos  de la venezolanidad, en un esfuerzo por afianzar el sentido de pertenencia de nuestras comunidades con sus propias manifestaciones musicales. Esta iniciativa permitirá progresivamente que el pueblo convierta en herramientas de liberación y cambio su música, estableciendo así un diálogo con otras comunidades teniendo una valoración clara de su idiosincrasia, orgullosos de sus procesos históricos, tendiendo puentes sonoros por el que transiten en su camino hacia el afianzamiento de una verdadera democracia, con justicia y libertad y siempre con la perspectiva de un respeto genuino y espontáneo por las diferencias propias de nuestra cultura plural y mestiza.

José Ángel Viña

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[1] BARBA, EUGENIO, La Canoa de Papel. Tratado de Antropología Teatral. Colección Escenología. Grupo Editorial Gaceta S.A. México. 1992.